Film Tahun 70-an yang Harus Ditonton Semua Orang Setidaknya Sekali

Tahun 1970-an adalah masa gejolak dan transformasi dalam dunia perfilman. Mengingat keadaan dunia, bagaimana mungkin hal tersebut tidak terjadi? Amerika Serikat dengan tekun melakukan destabilisasi dunia, melancarkan perang sia-sia di Vietnam, dan mendukung para diktator di negara-negara seperti Chile dan Iran. Skandal Watergate menggulingkan Presiden Richard M. Nixon dari jabatannya. Terjadi krisis energi. Elvis Presley meninggal.

Ada juga pergantian penjaga pembuatan film yang sedang berlangsung. Para maestro zaman keemasan Hollywood menyerahkan tongkat estafet kepada talenta-talenta baru seperti Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, dan Steven Spielberg, sementara para penonton bioskop yang dibesarkan di lingkungan yang semakin dewasa haus akan hiburan yang mencengangkan. Ini berarti, betapapun singkatnya, masih ada ruang bagi para direktur arus utama dan orang-orang yang tidak bertanggung jawab. Yang terakhir tentu saja menang, tapi kami mendapatkan beberapa film yang luar biasa bagus darinya.

Anda sudah tahu film yang wajib dilihat: “The Godfather”, “Jaws”, “Taxi Driver”, “Network”, “The Exorcist”, dan seterusnya. Namun jika Anda baru saja penasaran dengan era ini, ada banyak permata yang sama pentingnya dengan permata klasik yang disebutkan di atas. Film-film ini 100% digerakkan oleh auteur; mereka menolak formula yang sudah ada untuk mengeksplorasi jenis cerita unik dan karakter unik yang biasanya diabaikan Hollywood. Saya bisa saja memberikan rekomendasi sepanjang hari, tapi inilah lima film dari dekade penuh gejolak yang Anda perlukan dalam hidup Anda.

Al Pacino dan Gene Hackman hanya pernah bekerja sama satu kali (dan, menurut Gene Hackman, mengingat pendekatan mereka yang sangat berbeda terhadap keahlian mereka, itu bukanlah pengalaman yang mudah), namun mereka membuat satu-satunya kolaborasi mereka diperhitungkan dalam kisah kasar Jerry Schatzberg tentang dua drifter yang bertemperamen berlawanan yang melakukan perjalanan dari California ke Pittsburgh, di mana mereka berharap untuk memulai bisnis cuci mobil. Lion yang suka mengoceh dari Pacino awalnya menyukai Max dari Hackman, tetapi lambat laun dia terpesona oleh si bodoh yang suka menjilat, yang bertekad untuk memulai kembali hidupnya bersama istri dan putra mereka yang berusia lima tahun (yang dipisahkan darinya saat dia bekerja sebagai pelaut).

Tidak ada yang berjalan sesuai rencana. Keduanya berakhir di kamp kerja penjara selama sebulan, yang secara drastis mengubah dinamika hubungan mereka. Semakin banyak waktu yang kami habiskan bersama Lion, semakin kami curiga dia tidak berterus terang tentang keadaannya. Max akhirnya menyadari Lion akan tersesat tanpa dia dan melepaskan kewaspadaannya sebagai cara untuk membawa teman barunya yang rapuh itu ke Pittsburgh dalam keadaan sedekat mungkin.

Film ini merupakan gaung yang menarik dan sederhana Provokasi New Hollywood Dennis Hopper “Easy Rider;” Max dan Lion berjalan melintasi negeri tanpa gaya, mencari sepotong sederhana Impian Amerika. Mereka tidak diiringi oleh soundtrack yang sarat dengan ledakan, juga tidak dirancang untuk mengubah kesadaran mereka dengan obat-obatan halusinogen. Schatzberg dan sinematografer Vilmos Zsigmond menempatkan karakter-karakter tersebut di lokasi kumuh satu demi satu, membuat kita bertanya-tanya bagaimana salah satu dari ketidaksesuaian ini akan menemukan tempatnya. Skenario melankolis Garry Michael White tidak menawarkan banyak harapan, tetapi memberikan ruang yang luas bagi dua aktor terhebat yang pernah ada untuk mewujudkan sepasang pria yang terlupakan.

Sebelum Brian De Palma menjadi penyedia sinema murni dengan mahakarya seperti “Sisters”, “Carrie”, dan “The Fury” (semuanya harus ditonton pada tahun 1970-an), ia tampil sebagai satiris yang suka melontarkan bom dengan duo “Greetings” dan “Hi, Mom!” Kedua film yang digerakkan oleh sketsa ini menampilkan Robert De Niro yang belum menjadi bintang sebagai pembuat film eksperimental Jon Ruben, seorang tukang intip yang sangat menyeramkan yang, dalam film terakhir, dengan kikuk mencoba membuat film porno. Tapi sambil berkata, “Hai, Bu!” sudah mengantisipasi tren film dewasa yang akan menguasai negara dua tahun kemudian dengan dirilisnya “Deep Throat”, film tersebut menjadi hidup ketika Ruben bergabung dengan rombongan teater Hitam yang mengerjakan produksi teater gerilya berjudul “Be Black, Baby!”

Saat saya melihat “Hai, Bu!” pada retrospektif De Palma 24 tahun yang lalu, segmen ini, di mana aktor kulit hitam mengenakan wajah putih dan memaksa penonton teater kulit putih untuk memakai wajah hitam, disambut dengan heboh. Saya telah memperlihatkan film ini kepada teman dan kenalan beberapa kali selama bertahun-tahun, dan reaksinya selalu sama. Penampilan rombongan menjadi menyerang; mereka ingin membuat trauma penonton kulit putih mereka dengan cara yang melampaui batas. De Palma meningkatkan intensitasnya ke tingkat yang tak tertahankan sampai, akhirnya, kita mendapatkan lucunya yang sangat lucu. Sementara sebagian besar pembuat film kulit putih melontarkan ucapan selamat kepada diri sendiri, omong kosong rasisme yang telah kita selesaikan dalam bentuk “Tebak Siapa yang Akan Datang Makan Malam”, De Palma justru menggunakan pola pikir naif ini. Sedihnya, “Jadilah Hitam, Sayang!” pukulannya sama kerasnya hari ini. Ini adalah pengalaman yang pedas.

“A Woman Under the Influence” karya John Cassavetes bukanlah film yang diremehkan, tapi menurut saya ini adalah film yang dihindari kebanyakan orang karena durasinya yang berdurasi 147 menit dan reputasinya sebagai penggambaran penyakit mental yang mengerikan. Ya Tuhan, ambillah risiko. Penggambaran Mabel oleh Gena Rowlandsistri mandor konstruksi dodol Nick (Peter Falk), akan membuat hati Anda terkobar-kobar. Anda akan mengalami keseluruhan emosi yang tidak dapat diakses oleh kita, manusia non-Rowlands. Dan ini karena Cassavetes dan Rowlands, sepasang suami-istri di kehidupan nyata, berkomunikasi langsung satu sama lain, bekerja keras, dan menghadapi cinta sejati sebagai pelarian ketidakstabilan.

Hingga isyarat musik terakhir yang aneh, “A Woman Under the Influence” dimainkan seperti studi tentang bencana perkawinan. Mabel kehilangan kontak dengan kenyataan, dan sepertinya Nick, tipe orang bodoh yang, setelah melewatkan kencan malam dengan istrinya, akan membawa pulang seluruh kru kerjanya di pagi hari untuk makan malam spageti. Mabel sangat akomodatif, tapi dia juga genit, yang membuat Nick marah. Dia berputar-putar, tapi sejauh mana Nick bertanggung jawab atas hal ini? Ketegangan ini semakin meningkat hingga meledak pada saat pencahayaan tampak menyala-nyala sebagai respons terhadap penampilan Rowlands dan Falk yang luar biasa. Rowlands tidak pernah lebih baik, tapi, sekali lagi, tidak ada aktor yang lebih baik. Ingin menjadi saksi akting yang luar biasa hebatnya? Tonton “Seorang Wanita Di Bawah Pengaruh”.

Setelah membuat debut penyutradaraannya pada tahun 1969 dengan film ski murung “Downhill Racer,” Michael Ritchie memasuki tahun 1970-an dengan serangkaian film klasik yang berbeda. Dia berbagi pendekatan komedi Robert Altman yang kaku dan kaku dengan “Smile” dan “The Bad News Bears,” tetapi dia juga seorang satiris yang tajam, sebagaimana dibuktikan oleh “The Candidate” yang digawangi oleh Robert Redford. Jika Anda belum pernah menonton film-film ini, segeralah menontonnya. Dan ketika Anda sudah menghapusnya dari antrian Anda, manjakan diri Anda dengan “Prime Cut” tahun 1972, sebuah film kejahatan sui generis yang menampilkan penegak mafia Nick Devlin (Lee Marvin) berhadapan langsung dengan seorang tukang daging sadis bernama Mary Ann (Gene Hackman).

Semakin sedikit yang Anda ketahui tentang “Prime Cut”, semakin baik. Itu adalah film pertama Hackman setelah memenangkan Aktor Terbaik Oscar untuk “The French Connection,” dan, melalui pasangan Marvin, mungkin mendapat daya tarik komersial untuk Paramount. Sayangnya, film tersebut gagal dan dengan cepat menjadi catatan kaki dalam filmografi semua yang terlibat. Anehnya, meskipun ada keanehan yang menarik (Mary Ann memiliki kegemaran membuat sosis dari musuh-musuhnya) dan rangkaian aksi yang hebat (termasuk pengejaran yang tanpa malu-malu ditipu oleh Buzz Kulik. Film terakhir Steve McQueen, “The Hunter”), ia belum mendapatkan banyak pengikut sesat selama 53 tahun terakhir. Ini adalah film sensasional yang pantas mendapatkan yang lebih baik.

George A. Romero adalah bapak baptis film zombie yang tak terbantahkantapi karya terbaiknya sebagai pembuat film adalah film vampir paling inventif yang pernah Anda lihat. Dibuat dengan harga $250.000 di Pittsburgh, “Martin” dibintangi oleh John Amplas sebagai seorang pria muda yang membius dan memperkosa wanita sebelum memakan darah mereka. Apakah Martin seorang vampir sejati atau psikopat? Sepupu Martin yang beragama Katolik Lituania, Tata Cuda (Lincoln Maazel), mempercayai hal tersebut dan memberikan ruang dan pondokan kepada pemuda bermasalah tersebut agar dapat terus mengawasinya, berjanji bahwa jika Martin membunuh siapa pun di pinggiran kota mereka di Pittsburgh, dia akan mempertaruhkan hatinya.

Romero membuat film ini setahun sebelum mencetak bonanza box office dengan “Dawn of the Dead,” dan ini menandai akhir dari serangkaian film horor yang sangat menarik, termasuk “Season of the Witch” dan “The Crazies.” Ada kekotoran baja pada “Martin” yang meresap ke dalam tulang Anda; semuanya terlihat murahan dan kotor, dan estetika ini semakin diremehkan oleh pendekatan kasar Martin terhadap vampirisme. Ada rasa sakit yang menggerogoti film ini. Dan kemudian ada kecanduan radio talk Martin: Setiap malam, dia menelepon ke acara DJ lokal untuk berbagi kegilaannya. Pembawa acara menjulukinya “The Count” dan mengubahnya menjadi selebriti kultus. Romero mencapai banyak sasaran dengan “Martin.”