Mengapa Akhir Cerita Frankenstein Membuat Orang Begitu Marah (Dan Mengapa Mereka Salah)

Artikel ini berisi spoiler untuk “Frankenstein karya Guillermo del Toro.”

Film adaptasi Guillermo del Toro dari “Frankenstein” karya Mary Shelley mungkin anehnya, waktu bergeser ke depan dari peristiwa di novel aslinya. Buku Shelley terkenal ditulis sebagai bagian dari kompetisi cerita horor persahabatan antara Shelley, suaminya Percy, teman mereka Lord Byron, dan seorang penonton, John Polidori, pada tahun 1816. “Frankenstein” diterbitkan pada tahun 1818, menandai apa yang dianggap banyak orang sebagai cerita fiksi ilmiah modern pertama.

Namun, film Del Toro sebagian besar berlatar tahun 1850-an, beberapa tahun setelah kematian Mary. Percy, sebagai catatan, meninggal pada tahun 1822, Byron pada tahun 1824, dan Polidori pada tahun 1821. Film Del Toro kemungkinan besar memasukkan pergeseran waktu ini hanya untuk memasukkan adegan di mana Monster (Jacob Elordi) belajar sendiri cara membaca dengan mempelajari karya lengkap Percy Shelley. Mungkin terlalu berharga untuk memasukkan adegan Monster yang sedang membaca karya Mary sendiri, jadi del Toro melakukan hal terbaik berikutnya. Tentu saja, pergeseran waktu dan dimasukkannya Percy Shelley dalam dialog menyiratkan bahwa “Frankenstein” terjadi di dunia di mana “Frankenstein” sudah ditulis. Orang mungkin berpikir bahwa Dr. Victor Frankenstein (Oscar Isaac) akan sedikit lebih berhati-hati dalam pembuatan monsternya yang angkuh, karena “The Modern Prometheus” tersedia untuk dibeli.

“Frankenstein” juga diakhiri dengan kutipan di layar dari Lord Byron, yang membuat beberapa kritikus bingung karena tidak setuju. Mengapa menyertakan kutipan dari Byron — teman suami Mary — dan bukan dari Mary Shelley sendiri? Bagaimanapun juga, “Frankenstein” adalah kisahnya, bukan kisah Byron. Tentu saja, ketika kita mulai membandingkan Byron dengan karakter dalam “Frankenstein”, kutipan tersebut sangat masuk akal.

Lagipula, Mary mungkin saja mencontoh Dr. Frankenstein yang sombong dan egosentris dari Byron yang murung dan menjengkelkan.

Beberapa pemirsa benar-benar marah dengan pengecualian kutipan Mary Shelley di akhir “Frankenstein”, itu mereka telah “mengoreksi” film tersebut secara online dengan editan penggemar dan keajaiban Photoshop.

Byron adalah sosok yang terkenal di kalangan kutu buku puisi. Istilah “Byronic” cenderung merujuk (secara merendahkan) pada tipe pria sedih yang mengasihani diri sendiri, seseorang yang bahkan akan menggunakan kesedihannya sebagai sarana untuk menarik perhatian wanita. Dan memang, Monster del Toro bisa diartikan sebagai anak laki-laki sedih sekaliber itu. Monster itu tinggi dan tampan, diperankan oleh Jacob Elordi yang sangat menarik, studmuffin 6'5″ dari “Saltburn” dan “Euphoria”. Dia penuh dengan keingintahuan seperti anak kecil, mencintai binatang dan puisi, tetapi akan membuat Anda bersemangat jika Anda mengancamnya. Dia cukup sensitif untuk menangis. Ini adalah Monster yang tidak akan terlihat aneh sambil memegang espresso dan mengenakan sweter rajutan kabel saat menelusuri bagian filosofi di Powell's Books. Mungkin Monster itu adalah Byron.

Namun perbandingan yang lebih tepat adalah menyamakan Byron dengan Victor Frankenstein. “Byronic” juga menyiratkan seseorang yang kekanak-kanakan dan sombong, dan tentu saja itu adalah Victor. Del Toro menggambarkan Frankenstein sebagai orang yang terputus dari kemanusiaan, seorang korban pelecehan yang masalah ayahnya yang tidak teruji dan ketidakmampuan untuk berduka atas kematian telah membuatnya tidak punya apa-apa selain ambisi, tekad yang dingin, dan pedoman moral yang tidak terarah. Dia jatuh cinta di “Frankenstein”, tapi dia tidak bisa mendekat Elizabeth (Mia Goth) dengan sesuatu yang menyerupai sensitivitas.

Del Toro mungkin membayangkan skenario di mana Mary memandang Lord Byron dan melihat seseorang yang sangat mirip. Seseorang yang kepekaannya berpengaruh. Oleh karena itu, del Toro memasukkan kutipan dari Byron dalam “Frankenstein”, karena ia adalah inspirasi langsung untuk moral peringatan film tersebut.

Kutipannya, seperti yang muncul dalam “Frankenstein”, adalah: “Hati akan hancur namun tetap hidup dengan patah hati.” Tentu saja, hal itu bisa dianggap berasal dari Frankenstein dan Monster. Kutipan tersebut berasal dari “Ziarah Childe Harold: A Romaunt,” sebuah puisi naratif panjang yang diterbitkan Byron dalam segmen-segmen dari tahun 1812 hingga 1818. Dalam puisi tersebut, pahlawan utama, Harold, menjadi bosan dengan kehidupan mewahnya dan memutuskan untuk menemukan dirinya sendiri dengan melakukan perjalanan panjang keliling Eropa. Harold secara bersamaan terpesona oleh keindahan benua itu, ngeri dengan peperangan yang merusak lanskap, dan melankolis atas kejayaan masa lalu yang hilang. Jika Anda seorang calon anak laki-laki Goth yang sedih, “Ziarah Childe Harold” adalah teks yang sangat penting.

Tidak diragukan lagi, Mary Shelley telah membaca “Pilgrimage” sebelum malam yang menentukan itu saat dia mengikuti kontes cerita horor yang terkenal. Memang, kebanyakan orang pernah mengalaminya. Puisi itu menjadi hit dan mengabadikan pola dasar sastra Pahlawan Byronic. Sangat mungkin bahwa puisi Byron – yang mementingkan diri sendiri dan merupakan karya yang sangat indah – adalah salah satu inspirasi utama untuk “Frankenstein”. Mary, yang bertugas menulis cerita horor, mungkin langsung membaca puisi Byron sebagai sumber … bahkan mungkin untuk menyindir.

Film Del Toro sebenarnya diambil dari sudut pandang Mary Shelley. Del Toro tidak mengutip Mary Shelley di bagian akhir karena, dia adalah salah satu narator sutradara untuk film tersebut. Dia tidak mengabaikan Shelley atau mencoba menyatakan bahwa Byron lebih penting daripada dirinya. Dia mencoba untuk menempatkan penonton dalam pikirannya. Dia banyak membaca dan bergaul dengan penyair terbaik dan paling tak tertahankan di generasinya. Dan dia menulis salah satu cerita paling terkenal sepanjang masa. Sangat tepat untuk memasukkan objek olok-olok Mary ke dalam persamaan itu.