5 film terbaik yang direkam di iPhone

Jika seseorang tahu tentang evolusi teknologi kamera film, bisa menyenangkan untuk melacak estetika sinematik yang berubah secara visual. Ada suatu waktu, sangat awal dalam sejarah bioskop, ketika kamera film sangat besar dan rapuh sehingga mereka tidak bisa dipindahkan terlalu bebas. Pembuat film terpaksa menembak apa pun selain tembakan yang terkunci. Juga, kamera hanya bisa menyimpan begitu banyak film fisik, memaksa masing -masing mengambil untuk dikoreografi dengan hati -hati untuk menyimpan sumber daya seluloid sebelumnya. Akhirnya, kamera menjadi sedikit lebih lentur, dan insinyur menemukan cara untuk memasangnya pada boneka, crane, dll., Mengizinkan pembuat film untuk menciptakan gerakan yang lebih dinamis dan cairan. Kamera terus menjadi lebih kecil. Operator kamera dapat mengambilnya dan berjalan -jalan dengan mereka. Ketika steadicam ditemukan, sebuah kamera sekarang dapat dipasang dengan aman ke tubuh operator kamera, memungkinkan rentang gerak yang paling dinamis.

Kemudian, ketika film digantikan oleh digital, jumlah seluloid fisik tidak lagi penting. Kamera digital yang tidak terikat sama sekali syuting, dan pembuat film segera memiliki kemampuan untuk memotret yang diperluas mengambil kamera yang dapat dengan mudah mereka angkat dengan satu tangan. Rig kamera menjadi lebih kecil dan lebih kecil. Kualitas gambar berubah secara dramatis, tentu saja, tetapi pada saat kami sampai tahun 2010, kamera sangat canggih sehingga pembuat film dapat merekam seluruh film di ponsel mereka. Kami telah berjalan di jalan panjang sejak Lumiere Bros.

Film fitur pertama yang pernah direkam di ponsel adalah film dokumenter 2005 “New Love Meetings,” sebuah film wawancara Italia tentang cinta, pekerja seks, dan optimisme, yang diambil di Nokia N90. Sejak itu, beberapa pembuat film yang berani telah bereksperimen dengan estetika iPhone, menguji apakah kamera kecil berukuran saku dapat menghasilkan sesuatu yang benar-benar sinematik.

Film -film berikut, disajikan tanpa urutan tertentu, membuktikan bahwa ponsel adalah alat pembuatan film yang vital untuk generasi baru, dan bahwa citra yang mencolok dan indah dapat ditangkap dengan mereka.

Thriller horor Danny Boyle baru -baru ini “28 tahun kemudian” adalah bagian ketiga dari seri zombie yang dimulai dengan “28 hari kemudian” pada tahun 2002. Seperti judulnya, sudah 28 tahun sejak pecahnya “virus kemarahan” yang mengubah orang menjadi monster kanibalistik yang bergerak cepat, tidak terpikirkan, dan tidak terpikirkan. Virus ini juga tampaknya memperpanjang hidup mereka tanpa batas waktu, membuat hidup sangat sulit dan sangat berbahaya bagi para penyintas yang sedikit. “28 tahun kemudian” terjadi sebagian besar di sekitar pulau kecil yang terisolasi di Inggris, sebuah pulau yang hanya terhubung ke daratan selama air surut melalui jalan lintas batu. Karakter utamanya adalah lonjakan muda (Alfie Williams) yang berjarak ke daratan dengan ibunya yang sakit (Jodie Comer) dengan harapan bahwa mereka dapat menemukan dokter untuk merawat apa pun yang tampaknya membunuhnya. Tentu saja, Spike, menggunakan pelatihan busur dan arrow ayahnya, harus menjaga ibunya dan dirinya sendiri aman.

“28 tahun kemudian” difilmkan di iPhone 15 Pro Max oleh sinematografer Anthony Dod Mantle. Orang mungkin ingat bahwa Boyle dan Mantle Shot “28 hari kemudian” pada kamera digital kelas konsumen Canon XL1, membuat thriller yang dipahat secara kasar, tampak murah, dan sangat langsung. Dengan “28 Years,” Boyle dan Mantle jelas mencoba menciptakan kembali tampilan asli, digital “You Are There”. Kamera, bagaimanapun, telah berkembang sangat banyak sejak tahun 2002 sehingga “28 tahun kemudian” sebenarnya terlihat alami dan subur dan bersemangat. Tim Mantle membuat rig khusus, termasuk sistem array yang memungkinkan mereka untuk memotret hingga 20 iPhone secara bersamaan. Dia menjelaskan salah satu keuntungan dari ini dalam sebuah wawancara dengan Kreditnya:

“Tidak hanya rig yang digunakan untuk membuat keliru wajah semacam ini, tetapi juga merupakan penolakan untuk memberi tahu aktor, atau bahkan saya, dalam hal ini, yang memegang kamera, bingkai spesifik mana yang akan digunakan.”

“28 tahun kemudian” adalah drama yang tragis dan menggerakkan tentang sifat kematian yang meresap, dan kekuatan yang sakit dari mengenang orang -orang terkasih. Kedekatan ponsel kamera genggam membuat film terasa jauh lebih otentik.

Steven Soderbergh telah lama tertarik untuk mengembangkan teknologi film, dan merupakan salah satu pembuat film terkenal yang paling awal untuk secara terbuka mengadopsi kamera digital sebagai alat baru di kotak alat. Soderbergh terkenal (atau mungkin terkenal) merilis filmnya yang ditembak secara digital 2005 “Bubble” di bioskop, di DVD, dan untuk unduhan digital pada hari yang sama, yang merupakan novel pada saat itu. Dia telah merekam beberapa film di kamera digital sejak saat itu, bereksperimen tidak hanya dengan gerakan kamera ultra-imediate, tetapi juga diperkaya, sering kali gambar berwarna-warnanya dengan hati-hati. Thriller -nya tampil sebagai hasil alami dan panik secara bersamaan. Panik di layar adalah Hollywood klasik, sedangkan gaya yang didengarkan kembali ke sumber daya indie.

Contoh kasus: Thriller psikologis 2018 Soderbergh “Unsane,” Dibintangi oleh Claire Foy. Foy memerankan seorang wanita Bostonian yang mencoba melarikan diri dari penguntit, dan yang pergi menemui seorang psikiater di klinik lokal untuk membahas keselamatannya dan kesejahteraan emosionalnya. Dia menandatangani beberapa bentuk di klinik, tidak menyadari bahwa dia memeriksa dirinya sendiri ke rumah sakit dengan jam tangan 24 jam sehari. Rumah sakit juga menghilangkan kemampuannya untuk menghubungi dunia luar dan menguncinya ke sebuah ruangan. Foy sekarang harus membuktikan sesuatu yang tidak pernah benar -benar dapat dengan mudah terbukti: bahwa dia tidak gila. Ini tentu tidak membantu masalah bahwa penguntitnya mungkin bekerja di rumah sakit.

Tampaknya dia adalah korban dari skema asuransi yang rumit yang menunda orang di rumah sakit jiwa secara teratur. Ini menambah unsur ekonomi dan birokrasi ke “tidak waras” yang sering ditinjau kembali oleh Soderbergh di film -filmnya. “Kimi,” “Magic Mike,” dan beberapa orang lainnya juga melibatkan kejahatan di balik dangkal, kapitalisme sehari -hari.

“Unsane” difilmkan di iPhone 7 Plus oleh sinematografer Peter Andrews.

Mungkin tidak adil untuk mendaftar dua film Steven Soderbergh dalam daftar ini, tetapi jika Soderbergh sering menggunakan iPhone untuk merekam filmnya, maka, tentu saja, dia akan sedikit terlalu terwakili. Ditembak di iPhone 8 oleh Peter Andrews, “Burung Terbang Tinggi” 2019 adalah tentang seorang agen olahraga bernama Ray Burke (André Holland), yang memiliki rencana-dan anak laki-laki, apakah rumit. Pada dasarnya, Ray kehilangan uang karena serangkaian peluang buruk, dan baru saja berjalan dengan cepat ke penguncian seluruh industri bola basket. Dia memiliki 72 jam untuk melakukan rencananya yang rumit, menghadapi berbagai hubungan pribadinya, selamat dari daging sapi Twitter, dan mencakar jalannya kembali ke sorotan.

Soderbergh tidak dapat meramalkan kuncian terkait Covid yang masuk ke ayunan penuh pada tahun berikutnya, Jadi “burung terbang tinggi” terasa prescient. Sinematografi iPhone membuat “burung terbang tinggi” terlihat seperti diambil oleh karakter dalam film. Ini bukan hanya kisah mereka, kami juga melihatnya melalui mata mereka. Ini adalah drama terkini tentang pertempuran Twitter dan kehidupan online, dan keadaan modern fandom bola basket (dan bisnis), jadi pantas untuk terlihat seperti sedang ditembak oleh magang yang berdiri tepat di sebelah Ray dan semua karakter lainnya. Kami menjadi performatif ketika kami tahu kami sedang difilmkan, dan kami sedang difilmkan sepanjang waktu. “High Flying Bird” hampir terasa seperti film dokumenter, bahkan lebih dari film lain dalam daftar ini.

Juga, film ini menawarkan penampilan luar biasa dari Holland dan Zazie Beetz, memerankan mantan asisten Ray, Sam.

Mungkin entri terbaik dalam daftar ini, Film Sean Baker 2015 “Tangerine” Olahraga salah satu penggambaran yang lebih akurat secara visual dari Los Angeles yang pernah difilmkan. Sebagian besar film tentang LA menggambarkan sudut romantis kota, baik dengan baik maupun miskin. “Tangerine,” terletak di daerah suram di Hollywood di jalan dari Hollywood Forever Cemetery, menyangkut kehidupan dan perjuangan Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) dan Alexandra (Mya Taylor), sepasang pekerja seks trans yang hampir tidak memenuhi kebutuhan hidup. Sin-Dee baru saja dibebaskan dari penjara selama sebulan di penjara, hanya untuk menemukan bahwa pacarnya/mucikari berselingkuh dengan seorang wanita CIS. Alexandra, sementara itu, berharap untuk menghasilkan uang bernyanyi dan tampil, jelas melelahkan hidupnya sebagai pekerja seks.

Sean Baker selalu memiliki mata simpatik untuk pekerja seks, sepanjang jalan ke film terbaiknya yang memenangkan gambar “Anora” pada tahun 2024. Pekerja seks, menurutnya, terlalu sering dipermalukan dan dipahat oleh masyarakat, dan ia sering bertujuan untuk merebut kembali kemanusiaan dan martabat mereka. Sin-Dee dan Alexandra harus berjuang setiap hari hanya untuk menjaga kemanusiaan mereka tetap utuh di hadapan Hollywood yang kotor, kejam, dan smoggy. “Tangerine” bukan hanya film terbaik dalam daftar ini; Ini mungkin film terbaik Baker juga.

“Tangerine” difilmkan di iPhone 5s oleh Baker dan Radium Cheung, dan itu terlihat. Tapi kamera Lo-Fi Baker melakukan sesuatu yang terkenal dengan cahaya dan gambar yang membuat keburukan Hollywood terasa jauh lebih revolusioner. Ini adalah dunia nyata, dan matahari terbenam oranye dan abu-abu yang macet mengomunikasikannya.

Seseorang dapat menonton “Fishing Night” Park Chan-Wook yang pendek di Philo TV. Film ini hanya panjang 33 menit, tapi, Seperti kebanyakan karya Park (“Oldboy,” “The Handmaiden,” “Keputusan untuk Meninggalkan”), itu bergaya, energik, aneh, kejam, suram, dan menggembirakan. “Night Fishing” adalah karya surealisme, jadi seseorang harus menggambarkan apa yang terjadi di layar, daripada menggambarkan plot. Singkatnya dibuka dengan kinerja band rock di hutan belantara. Tindakan itu kemudian memotong ke seorang nelayan (oh kwang-rok) mendirikan kemah di tepi sungai di tengah malam. Dia tiba-tiba mengambil mayat seorang wanita (Lee Jung-hyun) yang kusut di pancingnya. Dia memanfaatkan hidup, dan mengetuk nelayan yang tidak sadarkan diri. Ketika dia datang, keduanya menikmati makan ikan di tepi sungai. Dia mengungkapkan dirinya sebagai dukun, dan mengejeknya dengan kenangan tentang putrinya.

Tindakan itu kemudian beralih ke ritual pemakaman, di mana terungkap bahwa nelayan itu mati di sungai, dan sekarang sedang ditimbulkan melalui pemanggilan arwah. Film ini memusingkan, liar, menyenangkan, dan setara dengan Eerie Rock-n-Roll.

Taman difilmkan “Memancing Malam” di iPhone 4, ditingkatkan dengan lensa khusus. Karena model iPhone awal, fotografinya kasar dan berpasir dan berkualitas rendah. Ini membangkitkan tampilan eksperimental film 8mm, tetapi dengan tepi digital modern. “Night Fishing” juga hanyalah kisah horor yang intens, liar, yang tumpang tindih dengan dua cerita hantu menjadi satu. Urutan pemakaman terasa seperti bola mata Anda terkelupas. Lihatlah.