Anda dapat berterima kasih kepada anime tahun 70 -an klasik ini untuk gaya Studio Ghibli

Studio Ghibli adalah salah satu studio animasi yang paling dicintai sepanjang masa, mendasar dalam meningkatnya popularitas anime baik di Jepang maupun internasional. Hayao Miyazaki dan Isao Takahata bertanggung jawab atas beberapa Film anime terbaik yang pernah dibuattidak peduli metrik apa yang Anda gunakan untuk menilai itu.
Tapi yang terkenal dan populer seperti pekerjaan mereka dengan Ghibli, karya Takahata dan Miyazaki pra-Ghibli sama pentingnya. Duo (tetapi terutama Takahata) telah memantapkan diri sebagai legenda dalam hak mereka sendiri, dengan film dan acara TV yang menantang apa yang dianggap mungkin pada saat itu. Mereka mendapat inspirasi tidak hanya dari karya Walt Disney, tetapi juga dari animasi Prancis dan lanskap Soviet yang muncul. Mereka menciptakan sesuatu yang unik yang terus menginspirasi animator (dan pembuat film live-action) di mana-mana. Saya sudah menulis tentang beberapa Miyazaki karya pra-Ghibli dan betapa uniknya pekerjaan itutetapi ada satu pertunjukan khusus yang – di atas segalanya – atur Miyazaki dan Takahata di jalan untuk membangun gaya masing -masing di Ghibli.
Pertunjukan itu adalah “Heidi, Girl of the Alps.”
Karya Takahata adalah Heidi, Girl of the Alps
Produced by Zuiyo Eizo (now known as Nippon Animation), “Heidi, Girl of the Alps” is based on Johanna Spyri's “Heidi's Years of Wandering and Learning” from 1880. Isao Takahata directed the show and led a team that included numerous legendary animators, including Miyazaki (who contributed to the scripts, scene design, and layouts) and even “Gundam” Pencipta Yoshiyuki Tomino (yang mengerjakan skrip dan storyboard). Pertunjukan itu mengikuti kehidupan sehari -hari Heidi, seorang yatim piatu yang dikirim untuk tinggal di pegunungan Alpen dengan kakeknya.
Serial ini baru -baru ini menjadi fokus artikel oleh Obsesif animasiyang menunjukkan keunikan anime dan betapa pentingnya bagi masa depan karier Takahata dan Miyazaki. Memang, sejak awal, jelas ini akan menjadi serial anime tidak seperti yang lain. Tidak seperti karya Takahata dan Miyazaki sebelumnya, tidak akan ada fantasi atau bahkan cerita yang over-the-top di “Heidi.” Ini akan menjadi pertunjukan yang ditujukan untuk realisme yang sangat tidak menyesal. Alih -alih berkedip lampu dan banyak kebisingan yang umum dalam animasi TV pada saat itu (dan masih ada di banyak negara), “Heidi, Girl of the Alps” memutar kembali drama, menceritakan kisah -kisah duniawi dengan fokus pada realisme nyata.
Seperti yang dikatakan Miyazaki dalam sebuah wawancara yang diterbitkan di set Blu-ray untuk “Heidi, Girl of the Alps,” tujuannya adalah untuk menciptakan sesuatu yang “secara akurat menggambarkan fondasi kehidupan sehari-hari.” Ini, pada saat itu, hampir tidak pernah terjadi. Lagi pula, animasi unggul di fantastik, yang tidak dimiliki acara ini. Menurut animasi obsesif, Takahata awalnya berpikir bahwa adaptasi lebih cocok untuk live-action. Namun, mereka mendorong dan menggunakan teknik aksi langsung untuk menciptakan sesuatu yang baru, sebuah pertunjukan yang akan memaksa pemirsa untuk memperhatikan. Tembakan lebar adalah umum, seperti adegan tanpa dialog, memaksa ruang kosong, dan hanya akting karakter.
Hasilnya adalah kesuksesan yang monumental. Tidak hanya “Heidi, Girl of the Alps” menjadi hit besar di Jepang, tetapi juga internasional di negara -negara seperti Spanyol (yang memiliki adaptasi buku komik sendiri dari seri ini) dan Timur Tengah. Anime ini dikreditkan dengan membuat pariwisata Jepang di Pegunungan Pegunungan Alpen Swiss (ketika saya mengunjungi rumah yang menginspirasi buku asli oleh Johanna Spyri dekat Zurich, itu penuh dengan merch untuk anime). Dalam film dokumenter Ghibli, “The Kingdom of Dreams and Madness,” Miyazaki menyebut acara ini “karya agung” Takahata.
Pertunjukan yang berperan untuk Ghibli seperti yang kita kenal
Meskipun begitu sukses dan dibuat dengan baik, “Heidi, Girl of the Alps” juga membawa kondisi kerja yang tak tertahankan kepada stafnya. Miyazaki dilaporkan menggambar 300 tata letak setiap minggu, membuat sketsa karakter, komposisi, latar belakang, dan bahkan arah kamera untuk bidikan. Miyazaki pernah menggambarkan bekerja di acara itu berada dalam keadaan darurat sebagai kondisi normal Anda. Memang, ini tidak biasa pada saat itu, tetapi itu berarti bahwa baik Miyazaki dan Takahata semakin kecewa dengan pekerjaan apa yang akan membuat kondisi ini sepadan.
Dengan keberhasilan “Heidi,” studio mulai mengadaptasi lebih banyak karya sastra melalui seri “World Masterpiece Theatre” – akhirnya mengadaptasi karya -karya seperti “Les Misérables” dan “Little Women.” Tetapi keberhasilan itu, dan tekanan untuk mengulanginya melalui adaptasi lain (seperti “3.000 liga untuk mencari ibu”) membuat Miyazaki menyadari bahwa ia sangat membutuhkan dunia fantasi, sementara Takahata condong ke arah realisme yang lebih besar, merasa bahwa “Heidi” telah membelok dari rencana awal itu. Kedua pria itu, mitra selama bertahun -tahun, mulai melayang terpisah secara kreatif, karena selera dan gaya pribadi mereka berkembang seiring waktu.
Hal ini menyebabkan Miyazaki melarikan diri dari realisme dengan mengarahkan “Future Boy Conan,” sebuah anime yang menampilkan karakter yang terasa nyata dan nyata, tetapi di dalam dunia fantasi. Takahata, bagaimanapun, dipekerjakan untuk mengadaptasi “Anne of Green Gables,” yang ia ubah menjadi proyeknya yang paling tidak ideal, sebuah karya yang digunakan untuk objektivitas penuh dalam realismenya.
Ini untuk mengatakan, kita melihat cara kedua pria bekerja di Ghibli dalam apa yang terjadi setelah “Heidi.” Kecintaan Takahata untuk realisme dan objektivitas, serta cinta Miyazaki untuk realisme magis, dapat dilihat dengan jelas di Fitur ganda yang aneh dari “Grave of the Fireflies” dan “My Neighbor Totoro.” Ini akan menjadi gaya khas mereka, dengan Takahata berjuang untuk cerita -cerita yang membumi (bahkan jika dia mengarahkan film tentang anjing rakun yang menggunakan testis mereka sebagai parasut) sementara Miyazaki pergi untuk lebih banyak fantasi.