Kelahiran Kembali Dunia Jurassic Menemukan makna baru yang mengejutkan bagi dinosaurus waralaba

Dalam blockbuster tahun 1993 Steven Spielberg tahun 1993, “Jurassic Park,” miliarder di belakang tituler yang diharapkan-untuk, John Hammond (Richard Attenborough), secara praktis didengek dengan antisipasi pusing tentang seberapa sukses usahanya akan menjadi. Dia berhadapan dengan timnya yang membantu menghidupkan puluhan spesies dinosaurus yang punah “tidak ada biaya,” dan bahwa segala sesuatu di taman menawarkan “desain yang benar -benar spektakuler.” Meskipun sekelompok kecil pakar Hammond telah diundang untuk berkeliling taman itu memang terkesan dengan apa yang telah dia lakukan, memiliki respons emosional yang kuat terhadap pemandangan dinosaurus hidup yang sebenarnya berjalan di bumi, mereka mulai memiliki keraguan serius ketika kenyataan mulai mengatur. Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) menyimpulkan potensi kebodohan parkir yurasik yang ringkas: ” sebaiknya.”

“Jurassic Park,” baik film pertama dan novel sumber Michael Crichton, menggunakan gagasan taman hiburan dinosaurus yang potensial sebagai metafora untuk semua jenis kelemahan di sekitar kemajuan sains dan teknologi, terutama kegemaran umat manusia untuk melompat sebelum terlihat. Itu bagian Mary Shelley, bagian “Westworld,” bagian “King Kong,” dan film ini tidak hanya menjadi sukses besar, tetapi juga membantu memperkuat penggunaan citra yang dihasilkan komputer di bioskop. Hanya beberapa tahun kemudian, CGI telah menjadi bahan pokok di hampir setiap film genre, dengan kemajuan besar dan penyempurnaan terhadap teknologi yang terjadi setiap tahun.

Namun seperti yang dijelaskan Claire Sayang (Bryce Dallas Howard) dalam “Jurassic World,” selera publik untuk hal -hal yang lebih banyak dan lebih baik tidak pernah puas begitu membangkitkan. Sementara waralaba “Jurassic” mengambil sejumlah belokan konseptual dan menambahkan beberapa karakter baru ke dalam campuran (belum lagi menampilkan satu atau dua dino baru dengan setiap sekuel), tidak ada keraguan bahwa minat dan cinta yang luar biasa yang dikumpulkan oleh film pertama telah berkurang. Entri terbaru, “Jurassic World Rebirth,” tampaknya mengakui hal inisecara metaforis membandingkan kepunahan yang lambat dari dinosaurus yang terlahir kembali dengan kematian yang merayap dari industri film. Ironisnya, dalam kedua kasus, kami memiliki “Taman Jurassic” untuk disalahkan sebagian.

Pembangunan dunia dalam “kelahiran kembali” mengikuti dari trilogi “Jurassic World” sebelumnya yang dibuat oleh penulis/sutradara Colin Trevorrow dan kolaboratornya. Dalam film -film itu, dinosaurus yang direkayasa secara genetik yang awalnya dikembangkan untuk taman Hammond yang ditinggalkan di Isla Sorna dan Jurassic World Resort berikutnya akhirnya dilepaskan ke seluruh planet. Untuk sementara waktu, makhluk -makhluk ini tampaknya hidup bersama dengan manusia dan hewan lainnya. Trilogi itu tampaknya membawa metafora sentral untuk Dinos yang telah dimulai oleh Spielberg dengan “The Lost World: Jurassic Park,” yaitu mereka adalah penanggulangan hewan dan dunia alami secara umum. Film -film yang dianjurkan untuk konservasi umum dan pelestarian dinosaurus, dengan teori Chaos Malcolm menjadi nyata dengan cara bahwa seluruh dunia sekarang dipaksa untuk memperhitungkan spesies baru ini.

“Rebirth” menambahkan kerutan baru untuk semua iniketika penulis David Koepp memulai film dengan judul merangkak yang menjelaskan bahwa mayoritas dinosaurus telah mulai mati sejak peristiwa “Dominion.” Makhluk -makhluk itu sekarang menyerah pada terlalu banyak perbedaan dalam iklim modern Bumi daripada iklim prasejarah yang semula digunakan untuk (titik plot yang menggemakan sumur HG ' “The War of the Worlds,” satu adaptasi yang dibuat oleh Koepp dan Spielberg pada tahun 2005). Meskipun dinosaurus masih dapat tinggal di daerah yang dekat dengan khatulistiwa Bumi (yang meniru iklim tradisional mereka cukup dekat untuk memungkinkan mereka berkembang), penurunan dinos menjadi lebih tragis dan akut dengan fakta bahwa minat publik pada mereka telah berkurang sekarang karena seluruh dunia telah terbiasa dengan kehadiran mereka. Urutan pembukaan film menunjukkan bagaimana brachiosaurus, yang pernah menjadi sumber kekaguman bagi Alan Grant (Sam Neill) dan Ellie Sattler (Laura Dern), telah menjadi bahaya jalan insidental belaka yang menyebabkan kemacetan lalu lintas.

Ini adalah metafora visual yang cekatan atas nama Koepp dan sutradara Gareth Edwards, sebuah gambar sebaik apa pun untuk menunjukkan bagaimana apa yang dulu mendebarkan dan novel telah menjadi hal biasa bagi penonton yang letih. Dikombinasikan dengan ratapan Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) bahwa kehadiran di museum sejarahnya telah sangat menurun, Koepp dan Edwards tidak halus tentang bagaimana dinosaurus ini merupakan stand-in untuk efek visual dalam film genre, jika bukan untuk bioskop pada umumnya. Baru -baru ini, ada banyak diskusi tentang bagaimana film menjadi kurang menarik bagi audiens umum, dan sementara ada banyak alasan sosial dan ekonomi untuk ini, Edwards dan Koepp dengan tepat menunjukkan saturasi dan di mana -mana film efek visual sebagai salah satu faktor kunci. Bagaimana penonton dapat dipenuhi dengan kekaguman dan bertanya -tanya lagi ketika mereka dilatih pada beberapa dekade film di mana efeknya, berpotensi ada di benak pemirsa rata -rata, dibuat dengan dorongan nyata dari beberapa tombol?

Tentu saja, tidak ada film efek visual yang dibuat sederhananya karena kebijaksanaan konvensional itu akan memilikinya. Bagian dari masalahnya adalah kurangnya bahasa umum kita Saat membahas efek visualdengan demikian menghasilkan non-kritik seperti “CGI terlihat baik/buruk” menjadi puncak diskusi tentang mereka. Masalah lain yang dihadapi efek visual adalah bahwa, terlepas dari sejumlah besar upaya dan kreativitas yang masuk ke dalam kreasi mereka, terlalu banyak sutradara dan produsen memiliki mentalitas “mari kita lakukan dalam pos” yang lesu. Ini adalah penopang yang telah menghasilkan beberapa teknik klasik fotografi trik dan sedikit ilusi tangan lainnya yang diabaikan atau dilupakan, seperti Diskusi saya dengan David F. Sandberg tentang menggunakan perangkat seperti itu di “To Dawn” menunjukkan. Semua ini telah berkontribusi pada apatis yang tumbuh terhadap Visions Cinema, yang dapat diberikan, studi tentang sejarah film hanya memperburuk. Seperti yang dikatakan Edwards sendiri untuk tenggat waktu di karpet merah “kelahiran kembali,” Sebagian besar film yang ia anggap sebagai karya agung dibuat sebelum “Taman Jurassic” asli, yang menunjukkan bahwa kemajuan teknologi tidak selalu merupakan peningkatan.

Dengan demikian, Edwards dan Koepp menggunakan “Jurassic World Rebirth” untuk mencoba dan membuat kasus bagaimana efek visual film masih dapat memegang kekuatan untuk menyenangkan, menghibur, dan menggetarkan satu -satunya cara mereka tahu caranya: dengan menggunakan kerajinan sinematik murni. “Rebirth” bukan film gimmick; Itu tidak menampilkan semacam proses atau teknologi baru yang dipamerkannya, juga tidak mencoba untuk berdagang dengan faktor nostalgia dengan hanya menggunakan efek animatronik atau praktis. (Sebenarnya, tampaknya itu “Rebirth” tidak memiliki dinosaurus praktis, perbedaan penting dari hampir setiap film “Jurassic” sebelumnya.) Sebaliknya, film ini bergantung pada memberikan rasa skala, taruhan, dan ketegangan yang tulus, di mana itu bukan efek visual per se yang mengejutkan, tetapi keadaan di sekitarnya dan presentasi mereka. Selama film yang hampir prasyarat “seseorang melihat dinosaurus jinak dan terpesona” adegan, “Rebirth” melakukan sesuatu yang saya pikir mustahil: itu membuat saya emosional, menanamkan dalam diri saya perasaan heran yang saya pikir hilang dari film -film ini. Itu semua karena cara Edwards menembak adegan, cara seniman VFX menyampaikan animasi dinosaurus, dan cara Bailey memainkan momen itu. Singkatnya, ini adalah keajaiban pembuatan film yang sedang beraksi.

Itu jelas tidak cukup untuk semua orang, seperti yang ditunjukkan oleh reaksi yang lebih bermusuhan terhadap “kelahiran kembali”. Bagi orang -orang ini, tampaknya keakraban memang telah membiakkan penghinaan, karena mereka menolak sekuel “jurassic” lainnya. Meskipun pembuatan film yang murni bagus sudah cukup bagi saya dan tampaknya menjadi satu -satunya jalan ke depan untuk film “Jurassic” jika mereka melanjutkan, tidak ada pertanyaan bahwa pembuat film masa depan harus mengindahkan peringatan “kelahiran kembali” ketika datang ke efek visual. Jika kita tidak berhati -hati, kegembiraan film memang bisa mati, dan ini adalah media yang tidak ada yang bisa diharapkan punah.