Satu pertempuran demi sutradara lain Paul Thomas Anderson melanggar aturan besar untuk satu tembakan

Spoiler untuk “satu pertempuran demi pertempuran” mengikuti.

Entah itu komedi romantis seperti “Punch-Drunk Love” atau epik seperti “Lay Will Be Blood,” penulis/sutradara Paul Thomas Anderson selalu membawa bahasa visual yang khas pada film-filmnya. Long mengambil, menggerakkan bidikan kamera, bentrokan simetri dan asimetri, dan pilihan warna yang khas sering mendefinisikan karyanya – kombinasi yang sering memohon era Hollywood yang lebih tua. Meskipun dikenal karena gaya visual yang kuat itu, Anderson mengatakan bahwa pendekatannya sering kali membiarkan cerita dan lokasi syuting menentukan bidikan yang ia ambil, daripada pergi keluar dari jalannya untuk menciptakan momen drama visual yang tinggi.

Menurut Anderson sendiri, aturan ini merupakan pusat produksi “Satu pertempuran demi pertempuran,” Epik revolusioner aksi komedi terbarunya (mengatakan bahwa lima kali cepat). Pada pemutaran dan pembicaraan yang dihadiri oleh /film di Regal Union Square New York, Anderson membahas keinginannya untuk sekadar “menceritakan kisah” tanpa hiasan visual yang tidak perlu.

“Jangan dapatkan gourmet, jangan terlalu cerewet,” kata Anderson, menjelaskan filosofinya ketika membuat bahasa visual film. “Buat bidikan yang menceritakan kisahnya, karena ada begitu banyak cerita untuk diceritakan. Tidak ada ruang untuk dekorasi di atas atau gula bubuk di atasnya, itu harus sangat ekonomis.” Dalam film hampir tiga jam seperti “satu pertempuran demi pertempuran,” dengan begitu banyak bagian yang ditetapkan dan bagian-bagian yang bergerak, pendekatan semacam itu masuk akal. Namun, Anderson memang menikmati pendekatan “gourmet” sedikit lebih banyak untuk satu momen tertentu – konfrontasi antara Willa (Chase Infiniti) dan Kolonel Lockjaw (Sean Penn) di kapel di Misi Brave Beaver.

Jika Anda telah melihat “satu pertempuran demi pertempuran,” Anda mungkin sudah membayangkan bidikan yang dimaksud. Setelah Lockjaw dan kroni-kroninya menyerang misi, orang-orangnya membawa Willa ke kapel, di mana ayahnya yang akan segera diungkapkan sedang menunggu. Bidikan yang mendirikan menunjukkan mereka di ujung yang berlawanan dari ruangan yang panjang dan indah, tidak ada apa-apa selain ruang kosong dan dekorasi religius pedesaan di antara mereka, sementara kamera menunjuk ke bawah pada sudut miring yang sedikit dari sudut tinggi, melempar momen dalam pandangan dewa yang mengerikan. Meskipun Anderson mencoba menjaga hal -hal sebagai “ekonomis” mungkin melalui sebagian besar pemotretan, momen khusus ini menuntut lebih banyak hiasan.

“Anda berakhir pada titik pertemuan itu adalah Sisters of the Brave Beaver, dan Anda seperti, 'Oke, baik, ada beberapa peluang visual di sini, kami tidak dapat melarikan diri dari itu, mari kita nikmati itu,'” sutradara menjelaskan. “Hal-hal semacam itu mengungkapkan diri mereka dalam tulisan, dan kemudian itu membuat momen dramatis yang menyenangkan ketika dia akhirnya akan bersiap-siap dengan Lockjaw, dan Anda pergi, 'Oh, mungkin sudah waktunya untuk salah satu dari pemotretan film besar kuno dan penjahat kami.'”

Pendekatan sederhana, kurang “gourmet” di mana pun memungkinkan waktu dan ruang dramatis untuk benar -benar mengembangkan adegan yang satu ini. “Anda memanfaatkan saat -saat ketika mereka datang,” kata Anderson, “tetapi Anda mencoba untuk tidak bergantung pada mereka.”

Meskipun materi pelajaran film – kekerasan brutal terhadap komunitas imigran dan umumnya penyalahgunaan kekuasaan xenophobia – terasa sangat relevan saat ini, kerajinan film “satu pertempuran setelah yang lain” kembali ke era yang jauh lebih tua, secara khusus membangkitkan Gerakan Hollywood baru tahun 1960 -an dan 70 -an. Ini adalah tarikan DNA Anderson dari ketika dia merujuk “bidikan film besar kuno” seperti yang ada di kapel.

Anda dapat melihat bahwa DNA di tempat lain dalam film, seperti di berbagai adegan pengejaran mobil yang terasa seperti pria kamera berlari bersama para pengemudi di trotoar, dengan panik mencoba melihat apakah mereka akan macet pada giliran berikutnya. Anda juga dapat merasakan pengaruh dalam adegan aksi revolusioner yang diambil oleh Prancis 75 dalam aksi pembukaan film.

Mengingat inspirasi untuk film ini, pengaruh itu cocok pada tingkat tambahan. While the story takes place in the modern day, the Thomas Pynchon novel Anderson loosely adapted to make the film, “Vineland,” was published in 1990. The book's aging revolutionaries hailed from the '60s and '70s — an era that directly inspired Anderson's own writing for the French 75. At the same New York talkback where Anderson discussed his approach to the film, Bintang Leonardo DiCaprio Berbagi bahwa sutradara memberinya salinan “Days of Rage” karya Bryan Burrough – sejarah gerakan radikal di tahun 70 -an – di awal proses. Weather Underground, kelompok terkemuka seperti itu dari dekade itu, juga merupakan titik awal yang spesifik untuk film tersebut.

“Satu pertempuran demi pertempuran” sekarang ada di bioskop.