Setelah Hunt Review: Drama Luca Guadagnino yang tidak terduga mendorong batas ambiguitas

Penggunaan ambiguitas dalam seni dapat meningkatkan cerita, terutama yang diceritakan dalam genre, karena membuat drama terasa jauh lebih nyata, atau setidaknya mungkin. Itu karena ambiguitas dalam kehidupan nyata jauh lebih tidak menarik. Sifat ambigu dari plot atau karakter dalam film dapat menyebabkan melamun tentang berbagai teori dan interpretasi. Tetapi ambiguitas dalam kehidupan nyata sering kali menyebabkan frustrasi, jika bukan kecemasan atau ketakutan, karena taruhannya nyata.

Dalam film terbarunya, “After the Hunt,” sutradara Luca Guadagnino melakukan sesuatu yang terasa baru, jika tidak terobosan. Dia memuat film dengan ambiguitas, merendam setiap adegan di dalamnya. Namun ini bukan film eksperimental atau surealis di sepanjang garis David Lynch, juga bukan film horor oleh Osgood Perkins, di mana ambiguitas melayang di atas proses seperti mantra ajaib. Sebaliknya, ambiguitas “setelah perburuan” terasa seperti serpihan kayu yang didorong di suatu tempat di bawah kulit Anda, di mana rasa sakitnya terasa sangat sulit tetapi tidak pernah bisa ditunjuk atau diekstraksi. Itu membuat film menjadi pengalaman yang tidak segera memuaskan, bahkan bagi kita orang aneh yang memuja sindiran berduri dan drama sosial yang berantakan.

Yang terpenting, bagaimanapun, “setelah perburuan” sama menariknya dengan tidak nyaman, dan ansambelnya yang berhasil memastikan bahwa saya tidak pernah ingin memalingkan muka. “After the Hunt” adalah film yang tidak memberikan jawaban atas berbagai masalah yang ditimbulkannya. Namun, rasanya seperti Guadagnino menempatkan banyak materi di depan kita karena kita perlu melakukan perburuan kita sendiri untuk makna dan kebenaran. Elemen pengalaman inilah yang menjaga film dari menjadi tidak enak.

Di atas kertas, “After the Hunt” terdengar seperti film thriller sosial tahun 1990 -an – seperti “dianggap tidak bersalah” atau “pengungkapan.” Namun film Guadagnino bukanlah film genre; Itu tidak pernah meningkat ke titik erotisme atau kekerasan yang meningkat. Sebagai gantinya, pembuat film membuat film tersebut berada di lunas yang merata, yang entah bagaimana lebih meresahkan daripada jika semuanya berjalan dalam. Bertempat di Yale selama titik yang tidak ditentukan dalam 15 tahun terakhir, film ini menyangkut sepasang profesor filsafat, Alma Olsson (Julia Roberts) dan Hank Gibson (Andrew Garfield), yang telah menjadi teman yang sangat dekat selama bertahun -tahun dan keduanya segera hadir. Masing -masing dari mereka memiliki siswa hewan peliharaan mereka untuk dibimbing; Alma adalah Maggie (Ayo Edebiri), seorang wanita kulit hitam muda yang aneh. Suatu malam, Alma dan suaminya yang psikiater, Frederik (Michael Stuhlbarg), pembawa acara Hank dan pilihan siswa favorit mereka untuk pesta yang penuh dengan alkohol yang mengalir dan debat bersemangat. Setelah pesta, Hank menawarkan untuk berjalan di Maggie pulang, yang dia terima. Keesokan harinya, Maggie tidak muncul untuk kelas apa pun, dan tidak sampai larut malam itu ketika dia muncul di gedung Alma dan memberi tahu mentor dan temannya bahwa Hank melakukan pelecehan seksual pada malam sebelumnya.

Dari sana, “setelah perburuan” tampak seperti bisa berubah menjadi dia berkata/Dia mengatakan membatalkan drama budaya, di mana peristiwa malam yang menentukan ini akan diajukan dan diperdebatkan sampai kebenaran keluar. Guadagnino tentu ingin memprovokasi ke arah ini; Kredit pembukaan dan penutupan film dilakukan dengan gaya film yang tepat Woody Allen yang sangat dibatalkan. Faktanya, materi pelajaran film ini tidak hanya mengenang kehidupan pribadi Allen tetapi juga film -filmnya, khususnya drama seperti “kejahatan dan pelanggaran ringan” dan “match point.” Namun ini ternyata menjadi lapisan penipuan lain di pihak pembuat film, karena Guadagnino tidak menggunakan Allen sebagai pengaruh kreatif tetapi lebih agitasi. Penulis skenario Nora Garrett berada di atas kapal dengan permainan Luca; Dalam satu adegan, terapis universitas Chloë Sevigny macet ke Smiths di sebuah bar perguruan tinggi sambil menyuarakan kejutannya bahwa mereka memainkannya sama sekali. Apakah dia senang para pemuda mendengarkan band yang dibesarkan dengannya, atau apakah dia terkejut bahwa mereka keren dengan memainkan lagu dari Morrissey yang dibatalkan? Untuk ini dan banyak masalah provokatif lainnya yang diangkat selama film, Garrett dan Guadagnino tidak memberikan komentar langsung, mengikuti garis dengan cara yang bisa terlalu malas, pengecut, atau tidak memuaskan bagi sebagian orang.

“After the Hunt” adalah film rumit yang tidak memungkinkan hal -hal yang ditarik dengan sapuan yang luas. Untungnya, para pemain ansambel lebih dari sekadar tugas. Masing -masing dari mereka menenun jaring yang penuh teka -teki: suami Stuhlbarg bisa menjadi peran tanpa pamrih di tangan yang lebih rendah, tetapi aktor itu memberinya suasana misteri yang menyiratkan banyak tentang pernikahan Frederik dan Alma. Garfield menolak untuk membiarkan Hank menjadi klise (seperti yang ditakuti oleh karakter dengan keras), memberi pria itu bentuk dan kedalaman yang mengejutkan. Pertunjukan yang menonjol adalah milik Edebiri dan Roberts. Edebiri diam -diam transformatif dalam perannya, memutar naluri komik alami menjadi sesuatu yang istimewa dan samar. Provokasi film lainnya adalah bagaimana Maggie adalah sumber dan pusat dari sebagian besar drama, namun dia adalah orang yang paling tidak kita ketahui. Beberapa wahyu tentang karakternya akan menjadi senjata merokok di film lain, dan aktor lain akan memanfaatkan ini. Sebaliknya, Edebiri adalah ouroboros niat, baik korban maupun manipulator tetapi seseorang tidak masuk akal di antaranya.

Roberts tidak kekurangan wahyu. Penampilannya sebagai Alma sangat alami dan yakin bahwa rasanya seperti karakter yang dia mainkan sepanjang kariernya. Ini tentu saja disengaja dari pihak Guadagnino untuk mempersenjatai Roberts 'Sweetheart Screen Persona melawannya (dan kami), tetapi sekali lagi, ini bukan film tentang persepsi miring. Sebaliknya, ini adalah film tentang seberapa tidak dapat diandalkannya persepsi itu sendiri, terutama orang -orang terus memindahkan tiang gawang dan menekuk aturan moral dan etika tanpa apa pun yang menjadi perhatian seperti pengumuman. Guadagnino bukan tipe auteur yang menggunakan tics gaya yang sama di setiap filmnyaitulah sebabnya “setelah perburuan” terasa 180 derajat dari sindiran kinetik “penantang.” Sebaliknya, sutradara dan sinematografer Malik Hassan Sayeed menggoda dan memprovokasi penonton dengan memadukan komposisi yang lebih tradisional (dalam film yang sangat berat dialog ini) dengan bidikan insert POV yang terputus-putus. Mereka menggunakan tata bahasa bioskop melawan kita – apakah kita melihat tangan Alma atau mata Hank saat mereka berbicara karena mereka memberi tahu kita sebuah rahasia? Atau mungkin Guadagnino dan Sayeed menggunakan tata bahasa ini untuk membantu kita, yang berarti film ini memang dapat diterjemahkan secara paralel dengan mode “Suspiria” dari Guadagnino Dan “Queer?” Untuk lebih menghargai “setelah perburuan” adalah menerima indikasi judul tentang periode pasca-insiden, sebuah pertanyaan “Bagaimana sekarang?” momen setelah debu mengendap. Dalam film, seperti dalam kehidupan, tidak ada jawaban yang mudah, dan sementara itu berarti film ini tidak sepenuhnya memuaskan, itu juga merupakan misteri yang tidak dapat dengan mudah saya lepaskan.

/Peringkat Film: 6.5 dari 10

“After the Hunt” dibuka di bioskop pada 10 Oktober 2025.