Anemone Ending Dijelaskan: Rasa malu internal adalah kekuatan alam yang luar biasa

Artikel ini berisi spoiler untuk “Anemone.”

Buzz seputar “anemon” berasal dari film yang menjadi kembalinya formal Daniel Day-Lewis ke akting sejak pensiunnya pada tahun 2017, dengan Fitur terakhirnya adalah Paul Thomas Anderson's “Phantom Thread.” Dengan ukuran lain, mendapatkan kinerja lain dari akting Academy Award yang memenangkan THESPIAN adalah alasan untuk perayaan. Selain membintangi “Anemone,” Daniel juga menulis skenario dengan putranya Ronan Day-Lewis, yang membuat debut sutradara fiturnya di sini. /Film Jeremy Mathai memuji kinerja Daniel dalam ulasannya, selain percaya bahwa “Anemone” menandai langkah pertama yang menjanjikan ke arah yang benar bagi Ronan sebagai pembuat film. Direktur pertama kali selalu dibebani dengan beban harapan pada go-around mereka, karena mereka sering bekerja dalam sumber daya terbatas yang mereka miliki. Dalam kasus Ronan, ia memiliki anggaran $ 35 juta, dukungan studio, dan salah satu aktor hidup terbesar kami di tengah, namun “Anemone” bermain seperti film mahasiswa yang mahal.

Eksperimental di alam, “Anemone” ingin memantapkan dirinya sebagai risalah visual tentang melankolis yang meliputi yang mengaburkan seorang pria yang menyesal, namun tidak pernah terasa seolah -olah lolos dari tahap konseptual. Bahkan Daniel, yang memberikan penampilan yang mengagumkan, dengan sedih dibiarkan mengambang dalam angin dalam film yang terasa sangat matang. Metaforisnya tentang ruminasi masa lalu sama sekali tidak abstrak, dengan skor sombong Bobby Krlic yang secara komikal mensterilkan setiap nuansa potensial. Saya berkembang di sinema lambat, tetapi Ronan berjuang untuk membangkitkan bobot emosional melalui sinematografi Ben Fordesman yang subur. Tenunan di dalam monolog yang panjang dan keheningan yang cemberut pada akhirnya adalah sebuah cerita tentang seorang pria yang dipenuhi dengan rasa malu, dan panjang yang diikat olehnya.

Hubungan keluarga berada di garis depan “anemon,” dengan yang paling menonjol menjadi salah satu dari dua bersaudara. Jem Stoker (Sean Bean) tersentuh oleh rasa tujuan ilahi pribadi dan melakukan perjalanan ke pedesaan Inggris utara untuk menebus kesalahan dengan saudara kandungnya yang terasing (Daniel Day-Lewis), yang belum pernah dilihatnya dalam lebih dari 20 tahun. Ray kabin telah bergegas terlihat seperti sesuatu dari film “Evil Dead”, yang masuk akal mengingat itu dimaksudkan untuk memvisualisasikan busuk berlumut dari pengasingannya. Dalam beberapa hal, itu mencerminkan isolasi Daniel dari bola akting selama hampir satu dekade sekarang. Kedatangan Jem tidak bertemu dengan penghinaan atau senjata terbuka, seperti apatis. Baik di kabin, bar, atau di alam, pasangan ini sebagian besar menghabiskan sebagian besar film di perusahaan diam, dengan Jem bertindak sebagai pendengar saat ini. /Film's Bill Bria memuji penampilan Aman Bean khususnya sebagai senjata rahasia “Anemone.”

Terungkap selama film bahwa Ray menjadi ayah seorang anak bernama Brian (Samuel Bottomley) dengan 911 operator Nessa (Samantha Morton), dan kemudian meninggalkan mereka untuk hidup sendirian di tempat tinggal berlumutnya yang terpencil dengan pikirannya sendiri. Jem merasa secara pribadi terikat untuk menebus kesalahan saudaranya dengan menikahi Nessa dan menjadi ayah tiri bagi Brian. Terlepas dari melangkah untuk mengisi celah keluarga, Jem merasa terdorong untuk membawa saudaranya pulang setelah begitu banyak waktu berlalu karena dia merasa Brian membutuhkan ayahnya untuk membimbingnya selama periode yang sulit dalam hidupnya. Menjadi jelas bahwa Ray defensif menyimpan banyak perasaan yang dia terus botol hampir sepanjang hidupnya, karena dia menghindari bertanggung jawab untuk meninggalkan keluarganya. Saat pertapa yang tenang melakukan Bicaralah, dia melakukannya melalui serangkaian monolog yang mengungkapkan.

Ray memecahkan keheningan yang tidak nyaman dengan monolog yang rentan tentang reuni dengan pendeta pedofilik yang mencabuli dia sebagai anak muda. Ternyata Ray memikat pendeta ke tempatnya bertahun -tahun kemudian, namun tidak diakui. Dia kemudian memberlakukan balas dendamnya dengan merayunya, diikuti dengan melepaskan koktail kari yang kuat, Guinness, dan banyak obat pencahar di seluruh wajahnya. Ini menunjukkan bahwa Ray yang ekstrem bersedia untuk menyelesaikan konflik batinnya daripada, katakanlah, pergi ke terapi. Pengiriman Daniel berjalan dengan keseimbangan memunculkan empati dan tawa yang tidak nyaman. Namun, wawasan yang paling terbuka tentang karakter ini, tiba menjelang akhir film, di mana ia mengungkapkan sejauh mana kekacauan emosionalnya.

Ray, yang pernah dikenal sebagai “orang tak terlihat,” telah bertugas di militer Inggris di tengah konflik masalah di Irlandia Utara. Suatu hari, ia menyaksikan seorang pembuat bom IRA dan magang remajanya secara tidak sengaja terpesona. Dengan magang yang menggeliat kesakitan, Ray mengeluarkan anak itu dari kesengsaraannya dengan tembakan. Tetapi karena dia masih hidup dan tidak bersenjata ketika pembunuhan itu terjadi, itu dianggap sebagai kejahatan perang dan menyebabkan pemberhentiannya yang tidak terhormat. Ray mengklaim dia tidak benar -benar tahu mengapa dia melakukannya, tapi tetap saja menyiksanya. Kami ditunjukkan permadani seperti anak kecil di bagian atas film yang menggambarkan pemboman, api, dan tubuh berserakan di semua tempat. Namun, ada ironi yang luar biasa, dalam bagaimana “anemon” secara visual menyalin efek kekerasan militer pada jiwa manusia ketika karakter -karakter ini hampir tidak terasa seperti mereka memilikinya.

Setelah Ray memamerkan rasa malu tentang pelanggaran militeristiknya, ia menemukan sosok yang aneh dan cerah di dekat air. Sepertinya seekor kuda seolah -olah ditarik oleh anak kecil. Semakin dekat sinar ke sana, semakin banyak ia mulai menumbuhkan ekstensi seperti organ internal yang bergerak di dalam tubuhnya, wajah yang terdistorsi, dan alat kelamin. Dalam sebuah wawancara dengan ScreenrantRonan berbicara tentang bagaimana makhluk itu adalah sesuatu yang telah berputar -putar dalam benaknya, dan terbuka untuk semua jenis interpretasi tentang apa artinya. Saya cenderung membacanya karena penggabungan kepolosan yang hilang ini tercermin dalam Ray. Dia menenggelamkan dirinya dalam kesedihannya sendiri sampai -sampai itu dipantulkan kembali padanya melalui coretan berair Brian mungkin akan ditarik sebagai seorang anak; Karena itu, ia sebagian melihat dirinya di dalamnya juga. Secara sinematik, ia berbicara tentang masalah yang lebih besar di pusat “Anemone.”

Sinematografi Fordesman moros dan murung, dengan kesuraman yang menindas yang menggantung di seluruh film. Sangat indah dalam arti bahwa itu tidak digambarkan dengan cara yang membumi, seperti halnya surealis. Banyak abstraksi film ini, seperti ikan mutan yang patah hati mengambang ke hilir, adalah rendering yang sangat jelas dari rasa malu internal Ray yang dianggap lebih membosankan daripada mempengaruhi. “Anemone” menjadi terperangkap dalam pola berulang di mana visualnya menjadi melelahkan dan, sejujurnya, membosankan untuk dilihat. Lebih buruk lagi, Ronan mengakhiri debut sutradara dengan urutan yang terasa seperti kesalahan pemula seperti itu.

Sementara seorang Brian yang bermasalah duduk di kamarnya, sebidang tanah hujan berukuran bisbol di tempat tidurnya. Yang terjadi adalah hujan es proporsi alkitabiah yang muncul entah dari mana. Setiap karakter menghentikan apa yang mereka lakukan untuk menyaksikan hujan deras yang mematikan dan kengerian. Jem dan Ray Tussle pada saat yang sama, yang membuat yang terakhir akhirnya mencari pengampunan dan kembali dengan Jem. Sedihnya, badai hujan es yang mendorong Ray untuk meninggalkan isolasi -nya mungkin merupakan urutan terburuk film ini karena membangkitkan film yang jauh lebih baik dalam kedok “Magnolia.”

Dalam film PTA, badai katak adalah satu -satunya surealis yang berkembang dalam sebuah film tentang bagaimana tidak ada kebetulan. Ini adalah gangguan yang kejam dan, yang lebih penting, membingungkan yang mengetuk setiap karakter dalam ansambelnya yang luas dari funk mereka. Perbedaan penting antara “Anemone” dan “Magnolia” adalah bahwa badai PTA adalah perkembangan yang mengejutkan, sementara Roman tiba tepat waktu. Itu tidak terlalu mengejutkan, mengingat skor abrasif film dan mendung yang jelas sedang membangun semacam pengembangan eksplosif. Yang tersisa di akhir film Ronan adalah momen yang tenang antara Ray dan Brian di depan pintu. Yang penting adalah membuat Ray bergabung kembali dengan keluarganya, dan itu terserah mereka apakah dia diterima kembali atau tidak.

Sayangnya, Ronan terasing dari konsepnya seperti Ray dari putranya. Saya senang sesuatu yang sangat eksperimental seperti “Anemone” sedang dirilis oleh studio besar, meskipun itu lebih merupakan masalah memiliki Daniel di garis depan debut yang berkelok -kelok dan sangat membosankan.

“Anemone” sekarang bermain dalam rilis terbatas, dengan peluncuran nasional pada 10 Oktober 2025.