Animasi mengalami tahun yang liar pada tahun 1998. Disney merilis musikal “Mulan” yang penuh aksi, yang memecah landasan baru dalam hal representasi Asia-Amerika dalam animasi. Sementara itu, Pixar menindaklanjuti “Toy Story” dengan “A Bug's Life” dan menunjukkan animasi CGI (untuk lebih baik dan lebih buruk) di sini untuk tetap, bahkan sebagai “Pokémon: The First Movie” membawa Pokémania ke ketinggian baru dan memecahkan rekor box office. Yang paling penting, itu adalah tahun ketika dominasi Disney atas lanskap animasi Amerika benar -benar mulai hancur, dengan tiga studio berbeda membuat debut animasi fitur mereka tahun itu: Nickelodeon dengan “The Rugrats Movie,” Warner Bros. Fitur Animasi dengan “Quest for Camelot,” dan Dreamworks Animation dengan keduanya “Antz” (jawabannya untuk “kehidupan bug”) dan “Pangeran Mesir.”
Bit terakhir itu sangat penting. While Nickelodeon Movies didn't stick to theatrical features for very long (with the exception of its “SpongeBob SquarePants” sequels) and Warner Bros. Feature Animation similarly prioritized the home media market after that, DreamWorks quickly became an animation powerhouse and Saingan box office terbesar (dan penghargaan) Disney. Terlebih lagi, meskipun “Antz” keluar lebih dulu, itu adalah “Pangeran Mesir” yang membuat percikan terbesar, memenangkan lagu asli terbaik di Oscar dan kemudian dianggap secara luas sebagai salah satu film animasi Amerika terbaik sepanjang masa. Dan untuk berpikir itu semua terjadi karena satu saran dari Steven Spielberg.
Kisah ini diceritakan berkali -kali pada 1990 -an sehingga menjadi hampir mitos, setidaknya menurut karya tahun 1998 oleh The Washington Post. Seperti kisah itu, ketika Jeffrey Katzenberg bertemu dengan Steven Spielberg dan David Geffen untuk memulai diskusi yang akhirnya menyebabkan pendirian Dreamworks SKG, mantan kepala Walt Disney Studios sangat ingin memperluas berbagai film animasi yang dibuat dan menjadikan DreamWorks sebagai pesaing sejati ke rumah tuan. Memang, Katzenberg mendaftarkan film -film seperti “Raiders of the Lost Ark” dan “The Terminator” sebagai jenis film yang dapat dilakukan dalam animasi, mengingat media adalah semua tentang mengangkut penonton ke dunia baru dan menyajikan segala macam konsep dan visual fantastik.
“Saya berkata, 'Lebih dari apa pun, saya ingin membuat film yang memiliki bioskop epik dan skala film favorit saya,' Lawrence of Arabia, 'dan keintiman dari apa yang dapat dilakukan David Lean dalam mendongengnya,'” Katzenberg menceritakan. “Dan kata -kata selanjutnya dari mulut Steven adalah: 'Bagus, kamu harus melakukan' sepuluh perintah! '”
Pangeran Mesir bercita -cita menjadi epik alkitabiah
Sebagian besar dari apa yang membuat “Pangeran Mesir” seperti film istimewa adalah betapa seriusnya memperlakukan subjeknya. Sama seperti “The Hunchback of Notre Dame” tetap menjadi salah satu film Disney yang paling gelap dan paling dewasa pernah dibuat, “Pangeran Mesir” juga tetap ada Salah satu hal terbaik yang telah dilakukan DreamWorks Dan tentu saja film studio yang paling ambisius. Katzenberg dilaporkan berusaha membuat adaptasi animasi dari “Sepuluh Perintah” di Disney tetapi berulang kali ditolak oleh CEO Michael Eisner saat itu karena aspek agama cerita. Namun, di DreamWorks dan dengan Steven “Saya membuat film Holocaust yang pasti” Spielberg di sisinya, Katzenberg dapat membuat epik alkitabiah animasi dengan gaya produksi aksi langsung besar tahun 1950-an.
“Steven punya ide, dan David [Geffen] adalah orang yang berkata, 'Jika Anda melakukannya, Anda tidak dapat menceritakan dongeng. Anda harus mengatakan hal ini dengan rasa hormat dan integritas yang tidak ada yang dilakukan di zaman modern. ' Itu adalah kecemerlangan naluriah, '”Katzenberg pernah memberi tahu Kali. Untuk menghidupkan kisah epik, Katzenberg menjangkau kedua mantan seniman animasi fitur Walt Disney dan Amblimation, yang pada akhirnya mengumpulkan kru yang terdiri dari 350 orang untuk film tersebut.
Semua seni itu dipajang di setiap bingkai film. “Pangeran Mesir” adalah epik sejati, Sebuah film yang menangkap keagungan Mesir kuno dan salah satu dari sedikit film hebat tentang subjek ini. Kuil dan monumen yang menjulang tinggi memenuhi latar belakang hampir setiap bidikan, mengingatkan karakter film dan penonton pencapaian peradaban ini tanpa menyembunyikan banyak, banyak orang yang diperbudak yang buruhnya memungkinkan pencapaian itu. Hasilnya bukan hanya pencapaian visual yang menakjubkan tetapi juga perpaduan fenomenal dari animasi tradisional yang digambar tangan dan komputer, dengan urutan perpisahan laut terlihat lebih baik daripada kebanyakan film beranggaran besar saat ini.
Kisah ini mempertahankan nada yang dramatis dan serius di seluruh runtime film juga, meninggalkan bantuan komedi dan lelucon bahkan ketika membahas topik pembunuhan bayi. Secara keseluruhan “Pangeran Mesir” terasa seperti kelanjutan dan langkah selanjutnya dalam tren Disney telah memulai pada pertengahan tahun 90-an dengan “Pocahontas” dan “bungkuk Notre Dame” yang disebutkan di atas.
Dengan kata lain, itu adalah film yang dimaksudkan untuk mengantarkan era animasi baru … kecuali tidak.
Pangeran Mesir seharusnya mendefinisikan DreamWorks
“Pangeran Mesir” mencoba menjangkau audiens yang lebih luas dan lebih dewasa. DreamWorks bahkan menghindari kampanye pemasaran yang diisi dengan ikatan makanan cepat saji dan melampirkan penafian pada film yang menyatakan, “Sementara lisensi artistik dan historis telah diambil, kami percaya bahwa film ini benar untuk esensi, nilai-nilai, dan integritas cerita yang merupakan landasan iman bagi jutaan orang di seluruh dunia.”
Meskipun film itu menjadi hit, itu dimaksudkan untuk lebih dari itu. Dalam sebuah wawancara dengan Poligon Untuk menandai peringatan 20 tahun film, co-sutradara Brenda Chapman, wanita pertama yang mengarahkan film animasi dari sebuah studio besar, mengatakan harapannya adalah film ini akan memecahkan cetakan, menjangkau audiens yang lebih tua, dan memungkinkan DreamWorks untuk “membawa ke Amerika semua jenis yang berbeda [of animation]. “
“Bagaimana dengan film animasi R-rated? Bagaimana dengan PG-13 atau NC-17 atau apa pun? Rasanya hanya mencoba keluar dari kotak itu,” tambah Chapman. Sayangnya, seperti yang dia katakan, “Kami tidak berhasil.”
Memang. Dalam beberapa tahun ke depan, kami akan mendapatkan gelombang film animasi yang berani memecahkan cetakan Studio Fare (Read: Disney) dan membuat cerita genre yang berbeda. Upaya dilakukan dengan film -film seperti “The Iron Giant,” “Dinosaur,” “The Road to El Dorado,” “Titan Ae,” dan “Atlantis: The Lost Empire.” Ini adalah film -film yang memperkenalkan nada baru, meskipun tidak ada yang matang dan serius seperti “Pangeran Mesir.” Sayangnya, film -film itu tidak cukup menyentuh penonton, dan studio seperti Disney mundur. Kemudian datang paku terakhir di peti mati itu, kapan “Shrek” dan aksen Skotlandia -nya Mendominasi box office, percakapan, dan musim penghargaan, mendorong DreamWorks dan seluruh industri untuk terjebak dengan komedi animasi yang cerdas dan sadar diri selama satu dekade.
