5 Film Era 80-an yang Sempurna Menangkap Makna Kehidupan

Film terbaik adalah film yang memberi Anda ide. Meskipun sebagian besar drama bernaskah dikemas dengan pesan moral yang sederhana, tidak semuanya mendalam. Anda mungkin meninggalkan, katakanlah, “Ghostbusters” dengan senyuman di wajah Anda dan mata Anda yang mempesona (bagaimanapun juga, ini cukup lucu dan mengesankan secara visual), tetapi seseorang belum tentu mengambil inspirasi darinya. Memang ada adegan penting dalam “Ghostbusters” dimana Winston (Ernie Hudson) bertanya kepada Ray (Dan Aykroyd) apakah aksi ghostbusting mereka mungkin mempunyai implikasi teologis yang serius tentang sifat alam semesta. Ray menghindari pertanyaan itu dan menyalakan radio. Tema “Ghostbusters” adalah kekuatan kerja kerah biru, dan pengabaian yang disengaja terhadap hal-hal yang mendalam.

Namun, beberapa film memberikan kepada Anda — terkadang tanpa Anda sadari — sebuah refleksi kehidupan yang dapat mengubah pemikiran atau perilaku Anda. Beberapa di antaranya mungkin cocok dengan pandangan dunia Anda saat ini. Orang lain mungkin memperkenalkan Anda pada cara berpikir yang baru. Dan Anda tidak akan pernah bisa yakin film apa ini saat Anda menontonnya. Baru bertahun-tahun kemudian, ketika Anda masih memikirkan sebuah film, Anda menyadari betapa film itu memperkenalkan Anda, betapa film itu mengkodifikasikan pandangan dunia Anda.

Semua film berikut memiliki filosofi yang sangat berbeda. Ada yang damai dan baik hati. Beberapa di antaranya suram dan nihilistik. Beberapa diantaranya mewakili beragam filosofi komersial pada tahun 1980an. Tahun 80-an adalah masa kebangkitan komersial dan meningkatnya pemberontakan terhadap Amerika yang konservatif dan membuat frustasi. Film cenderung mencerminkan kesenangan atau kengerian pada masa itu. Namun, semua film ini menangkap aspek penting dari kondisi manusia

Epik Werner Herzog tahun 1982 “Fitzcarraldo” hampir sama dengan melihat mitos Sisyphus di film. Sisyphus dijatuhi hukuman di akhirat untuk selamanya menggulingkan batu ke atas bukit, bekerja keras dan berkeringat selamanya. Ketika batu itu mencapai puncak, batu itu kembali terguling ke bawah, dan Sisyphus harus memulai dari awal. Itu adalah simbol kesia-siaan. Tentu saja, pada tahun 1940-an, Albert Camus datang dan menulis esai berjudul “Mitos Sisyphus” yang menggambarkan kerja keras orang yang meninggal itu sebagai sesuatu yang positif. Jika hidup tidak ada maknanya, kata Camus, maka jerih payahlah yang menjadi penentu kita. Kita bisa merasa bangga, dan bahkan senang, dengan tugas-tugas mendesak yang kita lakukan. Sisyphus menjadikan batunya sebagai “barangnya”.

Herzog tampaknya memiliki pandangan dunia yang suram. Dia sering membuat drama dan dokumenter tentang bagaimana usaha manusia sia-sia, dan bagaimana alam menunggu, dengan acuh tak acuh, untuk memakan kita kembali. Semua upaya manusia adalah bodoh. Namun, kami marah atas upaya kami. Mereka memakan kita. Mereka memberi kita makna, meski mereka hancur di depan kita. “Fitzcarraldo” berkisah tentang seorang Irlandia ambisius bernama Brian Fitzgerald (Klaus Kinski) yang bertujuan membangun gedung opera jauh di dalam hutan Peru. Daerah ini berkembang pesat karena perdagangan pohon karet, dan Fitzgerald berpikir dia bisa membawa budaya ke daerah tersebut. Dia hanya perlu mengapungkan perahu penuh material menyusuri sungai dan menyeretnya melewati jembatan darat kecil.

“Haul” adalah bagian terbesar dari film tersebut, dan Herzog memutuskan untuk benar-benar mengangkut kapal sungguhan melewati jembatan darat yang sebenarnya. Ini sama sulitnya dengan kedengarannya. Ini ambisius, mengerikan, dan destruktif. Impian kita menguatkan kita, namun juga merupakan beban utama.

“Born in Flames” karya Lizzie Borden adalah granat tangan dari sebuah film. Ini adalah fantasi fiksi ilmiah, berlatar waktu dekat, sekitar satu dekade setelah revolusi ultra-Sayap Kiri terjadi. Meskipun ini adalah masa depan impian bagi kaum liberal, masih ada kekuatan-kekuatan berbahaya dan seksis yang sedang bekerja. “Born in Flames” menunjukkan bahwa kita mengalami kemunduran dalam hal interaksi politik dan budaya. Kita mungkin berpikir bahwa politik memberikan informasi dan membentuk budaya, namun kenyataannya justru sebaliknya. Cerita utamanya mengikuti dua wanita yang masing-masing menjalankan stasiun radio sayap kiri yang membawa retorika revolusioner kepada massa. Ada Honey (Honey), yang lebih lembut dari pasangan tersebut, dan ada Isabel (Adele Bertei) seorang lesbian militan yang dipersenjatai dengan retorika yang lebih berapi-api.

Walaupun kedua stasiun radio ini saling bersaing, dan dunia hidup di bawah utopia sosialis-demokratis yang utopis, masih ada sekelompok besar orang-orang brengsek di dunia yang ingin mencelakakan perempuan dan sering menyerang perempuan di jalan. Presiden telah menyerukan perempuan untuk kembali ke dapur, di mana mereka, katanya, akan dibayar untuk melakukan pekerjaan rumah tangga. Konservatisme tidak akan pernah berhenti. Namun, perempuan di seluruh dunia telah bersatu, menyerukan penyerang dan bergegas membantu semua perempuan. Wanita queer di dunia, terutama wanita queer kulit berwarna, adalah penyelamat punk rock kita. Tidak ada teguran yang lebih agresif terhadap Amerika di masa Reagan selain “Born in Flames”. Ini mungkin salah satu film terpenting pada dekade ini.

Dan itu menarik untuk ditonton. Meskipun banyak waktu di layar yang dikhususkan untuk Honey atau Isabel yang mengomel tentang sudut pandang politik mereka, retorikanya memukau. Ini membagi rincian halus feminisme kulit hitam vs. feminisme kulit putih, semua argumen yang menentangnya melemah.

Salah satu film paling tenang yang pernah dibuat, “Mengapa Bodhi-Dharma Berangkat ke Timur?” karya Bae Yong-kyun? adalah tentang tiga biksu dalam berbagai perjalanan mereka melalui Buddhisme Zen. Film ini dibuat dengan satu kamera, menggunakan banyak pengambilan prolog, dan diedit dengan tangan oleh sutradara dan sutradara sendiri. Pembuatan film ini tentang konstruksi Zen, tindakan berulang yang lambat yang menjernihkan pikiran kita dan menggerakkan kita menuju Pencerahan.

Film ini dibuat berdasarkan koan Zen (yaitu: mempertanyakan kata-kata mutiara yang dimaksudkan untuk menjernihkan pikiran dari pikiran sadar), terutama “Seperti apa wajah saya sebelum saya lahir?” dan yang lebih abstrak, “Ketika bulan mengambil hatiku (yaitu: ketika aku mencapai Pencerahan), kemana perginya Penguasa keberadaanku?” Ini tentang penghancuran ego, pembuangan semua pikiran berat. Karakter utama, Ki-bong (Sin Won-sop) memasuki biara untuk mencari makna. Seorang anak yatim piatu Hae-jin (Hee-jin Hwang) dirawat di biara. Dan seorang biksu tua, Hye-gok (Yi Pan-yong) telah menjadi seorang pertapa, menghindari ego yang mungkin datang dari kebijaksanaan.

Film ini kontemplatif dan melankolis. Ada banyak penderitaan dan kematian di dunia, tapi banyak pula transmigrasi, kelahiran kembali, dan kebebasan spiritual. Menonton “Mengapa Bodhi-Dharma Berangkat ke Timur?” seperti bermeditasi. Bidikan yang panjang dan bertahan lama membuat kita melihat keindahan alam, kepalsuan dunia modern, dan pertumbuhan jiwa yang lambat dan bercahaya. Ini adalah salah satu film paling religius yang pernah ada, namun seseorang tidak perlu menjadi seorang penganut Buddha yang taat untuk mendapatkan kebijaksanaan darinya.

Berkat kapitalisme laissez-faire Ronald Reagan, komersialisme melonjak pada tahun 1980an. Iklan ada dimana-mana, dimana-mana, dimana-mana. Hiburan untuk anak-anak dideregulasi secara besar-besaran pada dekade ini, dan generasi anak-anak dibesarkan dalam iklan mainan yang menyamar sebagai drama. Gen-X memandang periklanan sebagai satu-satunya pekerjaan paling tidak berjiwa yang dapat dilakukan seseorang di luar pemerintahan. Meskipun iklan masih ada, ada anggapan umum bahwa iklan tersebut merusak otak Anda. Meningkatnya konsumsi media akan membangkitkan sesuatu dalam diri Anda, dan membeli semua bahan kimia ini akan merusak otak dan mengubah tubuh Anda.

Hal ini tentu saja terjadi pada film “How to Get Ahead in Advertising” karya Bruce Robinson, sebuah film suram tentang apa yang terjadi pada pikiran dan tubuh seorang eksekutif periklanan bernama Denis (Richard E. Grant, jarang lebih baik) setelah dia mengambil foto. Denis sedang mengerjakan slogan untuk krim jerawat ketika dia mengalami gangguan saraf dan harus meninggalkan industri tersebut. Hal ini menyebabkan dia merenungkan betapa etisnya mengiklankan itu; bagaimanapun juga, ini adalah bentuk kebohongan yang artistik. Tidak ada seni dalam iklan, karena iklan telah tercemar oleh tujuannya. Lalu, di tengah krisisnya, Denis mengalami bisul di lehernya. Ia tumbuh dan berkembang, dan segera mulai berbicara dengannya. Itu adalah bagian gelap dari jiwanya yang muncul ke permukaan.

Periklanan merupakan perkembangan terkini dalam sejarah manusia, namun hal ini telah mengubah otak kita menjadi lebih buruk. “How to Get Ahead” mengkaji kebengkokan kesadaran manusia. Sayangnya, teori ini berargumentasi bahwa iklan akan menang pada akhirnya, namun hal ini berupaya untuk membuat kita tetap memikirkan media yang terus-menerus dimasukkan ke dalam rongga otak kita.

Terkadang filsafat datang dari tempat yang paling tidak mungkin. Terkadang seperti sampah yang mulia “Road House” epik pertarungan Rowdy Herrington dapat memberi kita kekuatan yang kita butuhkan untuk melanjutkan. “Road House” berkisah tentang seorang penjaga keliling bernama Dalton (Patrick Swayze) yang berspesialisasi dalam membersihkan bar-bar yang sangat kotor. Perjalanannya yang seperti Zen telah membawanya ke Double Deuce, sebuah tempat rock terpencil di tengah Missouri. Dalton adalah perpaduan aneh dari filsafat konstruktif. Dia memiliki pragmatisme William James, Stoicisme Zeno, dan kedamaian batin Bodhidharma. Dia ahli dalam kekerasannamun bersikeras bahwa ini hanya digunakan sebagai upaya terakhir. Keyakinan dan kekuatan karakter seseorang seharusnya cukup untuk menguasai kawanan. Dia telah mencapai pencerahan. Dia adalah Manusia Terakhir Nietzsche. Tubuhnya adalah wadah sementara. Sakit tidak sakit.

Tentu saja, apa posisi pencerahan di tempat yang gaduh, kasar, penuh kejahatan, dan bersifat seksual seperti Double Deuce? Bisakah cara Dalton yang damai dan penguasaannya yang lembut terhadap dunia menghadapi korupsi yang dilakukan penguasa kejahatan lokal (Ben Gazzara)? Dan mampukah sosok seperti itu menghancurkan egonya hingga jatuh cinta pada dokter setempat (Kelly Lynch)?

Apakah “Road House” film yang bagus? Tidak, tidak. Dan entah bagaimana itu adalah film terhebat. Itu semua adalah kata-kata hampa yang meneguhkan kehidupan yang digabung menjadi satu, semuanya seperti lapisan tipis yang menutupi bola batin yang berisi kekerasan yang mesum. Dan jangan salah, kekerasan itu sangat menyenangkan. “Road House” berkisah tentang konflik utama antara id dan ego di antara penonton. Ini sekonyol yang kita inginkan, namun sebijaksana yang kita dambakan. Semua kontradiksi manusia digabung menjadi satu.