5 Film Hit Tahun 70-an Yang Tak Ada Yang Ingat Saat Ini

Oke, tentu saja, saya benar-benar hiperbolis ketika saya mengatakan “tidak ada” yang mengingat film-film ini, karena itu benar-benar mustahil untuk dibuktikan benar, dan saya yakin penggemar berat akan tersandung pada daftar ini dan mengutuk nama saya karena mengutip judul yang ada di empat besar Letterboxd mereka. Tetapi tahun 1970-an menandai salah satu dekade terbaik dalam sejarah perfilmandi mana bahkan judul-judul yang berada di paruh bawah dari 50 film terlaris dekade ini termasuk “Annie Hall”, “A Star is Born”, “King Kong”, dan “Young Frankenstein”, semua film yang dicintai dan dipuji saat ini.

Namun masih ada beberapa film yang meraih posisi teratas di box office atau dianugerahi penghargaan tertinggi selama musim penghargaan namun tidak relevan lagi dengan budaya pop arus utama dan penonton generasi baru, hanya dipertahankan oleh para pecinta film paling berdedikasi yang mendambakan sajian sinematik melebihi 100 judul yang sama yang diulang-ulang hingga membuat mual. Jadi, dengan mengingat peringatan ini (serius, jangan @ saya), berikut adalah lima film hit dari tahun 1970-an yang jarang dibahas saat ini dan berisiko dilupakan selamanya kecuali kita mulai mengenalkannya secara langsung.

(Hal ini juga tidak perlu dikatakan lagi, namun mengingat usia film-film tersebut adalah sekitar 50 tahun, terkadang film-film tersebut menampilkan adegan, penokohan, atau bahasa yang belum teruji oleh waktu.)

Ini mungkin tidak menampilkan sesuatu yang berkesan seperti Gaun hitam Grantchy Audrey Hepburn di “Breakfast at Tiffany's,” namun film Blake Edwards tahun 1979 “10” membuktikan bahwa ia masih memiliki sentuhan untuk menciptakan momen-momen sinema ikonik di akhir kariernya. Pemandangan Bo Derek dalam pakaian renang berwarna daging dan (dipertanyakan) kepang cornrow dengan manik-manik adalah salah satu gambar yang paling dikenal di tahun 1970-an. Namun, yang mengejutkan, hanya sedikit orang yang lahir setelah tahun 1985 yang dapat mengetahui asal muasal gambar tersebut.

Film ini dibintangi oleh Dudley Moore sebagai seorang komposer yang mengalami krisis paruh baya, dengan Julie Andrews – istri Edwards di kehidupan nyata – berperan sebagai rekannya yang menolak untuk menuruti siksaan yang dilakukannya sendiri. Sebuah film yang hilang, “10” jelas merupakan film untuk orang dewasa tentang masalah orang dewasa; sebuah potret yang sangat akurat tentang pria-pria yang terurai di usia paruh baya. Naskah cerdas Edwards, dipadukan dengan skor sempurna Henry Mancini, mengubah “10” menjadi refleksi pahit tentang penuaan, hasrat, dan kekecewaan. Itu adalah salah satu upaya sinematik pertama yang memperhitungkan generasi cinta bebas tahun 1960-an, yang kini terpaksa mengakui bahwa pesta telah usai dan mereka sudah memasuki masa dewasa. Tapi alih-alih tampil seperti acara spesial sepulang sekolah, sebagian besar “10” terungkap seperti gema orang paruh baya yang sesak dari komedi slapstick Edwards sebelumnya. Moore tersandung melalui serangkaian penghinaan – tanpa rahmat absurd dari rekan layar komedi Peter Sellers untuk menyelamatkannya seperti biasa – terjebak dalam cengkeraman lelucon yang ada.

Berantakan, lucu, dan sadar diri, “10” melambangkan kemenangan akhir karier Edwards: aksi sulap terakhir dari salah satu penghibur paling bersemangat di Hollywood dan perkenalan yang luar biasa untuk Bo Derek. Sayangnya hal ini banyak diabaikan oleh generasi setelahnya.

“Fat City” karya John Huston adalah penghormatan yang penuh simpati terhadap orang-orang yang terpuruk dan terpuruk, diadaptasi oleh Leonard Gardner dari novelnya sendiri tahun 1969 dengan judul yang sama. Difilmkan di tengah jalanan kumuh Stockton, California, film ini mengikuti Billy Tully (Stacy Keach), seorang petinju dan pemabuk paruh waktu yang membimbing seorang pendatang baru yang naif, Ernie Munger (Jeff Bridges). Kisah-kisah mereka berputar melalui kekalahan dan penipuan diri sendiri, dengan secercah harapan yang muncul cukup lama hingga terasa menyakitkan. Meskipun ini tidak diragukan lagi adalah kisah tentang maskulinitas, kecemerlangan liar Susan Tyrrell sebagai Oma Lee Greer yang agresiflah yang memberikan kredibilitas tertinggi pada “Kota Gemuk”. Dia dinominasikan pada Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik, suatu kehormatan yang pantas untuk penampilan yang benar-benar tak tertandingi.

“Fat City” bukanlah kisah tinju yang tidak diunggulkan seperti yang cenderung terjadi pada semua petinju hebat dalam genre ini. Sebaliknya, ini adalah film yang berkisah tentang kegagalan terus-menerus dan mengapa para pecundang terus berjuang meski yang mereka lakukan hanyalah kalah, serta bagaimana kekecewaan dan kesia-siaan bisa menjadi teman akrab sehingga perasaan apa pun di luar diri mereka menjadi cukup tidak nyaman untuk dianggap asing. Setiap karakter dimasukkan ke dalam kotak; impian mereka yang tidak dapat dicapai berfungsi sebagai kekuatan pendorong sekaligus jebakan yang tidak dapat dihindari. Ini adalah film olahraga yang menolak untuk terpaku pada apa yang bisa menjadi inspirasi, melainkan menyelidiki bagaimana rasa sakit dan kegigihan saling terkait hingga Anda tidak dapat membedakannya. Setiap bingkai terasa hidup, dengan setiap pukulan yang dilontarkan dari tempat yang bisa dikenali. Di dunia Huston, meskipun Anda menang, Anda kalah.

Di dunia sebelum “Sex and the City” merevolusi apa yang dianggap masyarakat sebagai “dapat diterima” untuk persahabatan perempuan, selalu ada tekanan bagi perempuan berusia 20-an untuk mendedikasikan dekade ini untuk menemukan pasangan, berumah tangga, dan menyerahkan hidup mereka hanya pada kebahagiaan rumah tangga. Tidak ada hubungan yang lebih penting daripada pernikahan atau peran sebagai ibu, dan persahabatan yang mengakar dengan perempuan lain dimaksudkan sebagai hal kedua. Kenyataannya? Perpisahan Gal-pal sering kali lebih memilukan daripada kisah cinta apa pun.

Disutradarai oleh Claudia Weill dan didanai oleh National Endowment for the Arts dan New York State Council on the Arts, “Girlfriends” adalah film independen Amerika pertama yang didanai dengan hibah, meskipun investor swasta membantu dana penyelesaiannya. Sutradara masa depan Melanie Mayron memerankan Susan Weinblatt, seorang calon fotografer yang terjebak dalam pengambilan gambar pernikahan dan bar mitzvah untuk memenuhi kebutuhan, yang berbagi apartemen dengan sahabatnya, Anne Munroe (Anita Skinner), seorang calon penulis.

Sebagian besar kisah ini adalah tentang bagaimana kita tidak mampu melihat diri kita sendiri sebagaimana kita memandang teman-teman terbaik kita, dan bahwa ada kesepian ekstrem yang muncul ketika persahabatan terpaksa dikesampingkan demi mencari tahu siapa diri kita, apa yang ingin kita lakukan dengan hasrat kreatif kita, dan apakah kita memilih untuk mengejar cinta atau tidak. Meskipun “Girlfriends” jarang dikenal karena pengaruhnya dalam kanon New Hollywood, film tersebut bergabung dengan Criterion Collection pada tahun 2020, sehingga para bioskop akhirnya dapat menikmati salah satu film terbaik dan paling diremehkan dalam dekade ini.

Jika Anda meminta seseorang menyebutkan komedi romantis yang menarik tentang seorang pria yang jatuh cinta dengan seorang pekerja seks, sebagian besar akan menjawab dengan “Wanita Cantik”. Namun jika Anda adalah seseorang yang memiliki selera dan kegemaran terhadap karya-karya Barbra Streisand yang tersembunyi, Anda dapat mengutip “The Owl and the Pussycat.” Film ini menyalurkan tema-tema yang biasa pada periode waktu tersebut — mengeksplorasi revolusi seksual melalui penjajaran seorang wanita yang tidak terkendali dan seorang pria yang tegang dan bijaksana. Namun alih-alih terjebak dalam alur cerita yang bertolak belakang, masing-masing karakter diberi ruang untuk menyadari bahwa mereka menjalani kehidupan yang tidak mereka sukai dan mungkin dapat menemukan jalan yang berbeda dari apa yang mereka bayangkan sebelumnya dengan bersandar pada satu sama lain.

Doris karya Streisand adalah seorang wanita bermulut bermotor dan bebas yang tinggal bersama petugas buku yang lemah lembut dan calon novelis Felix (George Segal) setelah dia secara tidak sengaja mengusirnya dengan mengadukannya kepada pemiliknya sebagai wanita malam. Terlepas dari perbedaan mereka, pasangan ini mengembangkan romansa tak terduga yang menggemaskan sekaligus menyebalkan. Misalnya, Doris mengikuti Felix berkeliling dengan kamus sehingga dia dapat mencari kata-kata yang dia tidak mengerti, dan Felix rela mengenakan kostum kerangka untuk “menakut-nakuti” Doris ketika dia mengalami kasus cegukan yang parah. Dalam salah satu adegan terbaik film tersebut, mereka bersenang-senang di bak mandi bersama. Ini adalah jenis kelucuan yang diperuntukkan bagi film-film studio indie dan film-film Sundance, sedemikian rupa sehingga kita hampir melupakan gangguan yang tak tertahankan dari pasangan ini. Mereka benar-benar pantas mendapatkan satu sama lain, dan seiring berjalannya komedi seks, ini tentu saja salah satu hal yang paling menarik untuk ditinjau kembali.

Sebuah film hangout Los Angeles yang bersinar sebagai neo-noir Blaxploitation, Isaac Hayes yang tak tertandingi muncul dengan penampilan terobosannya sebagai tituler Mack “Truck” Turner, mantan pemain sepak bola profesional yang sekarang bekerja sebagai pemburu hadiah bersama temannya Jerry (Alan Weeks). Keduanya ditugaskan untuk memburu seorang germo bernama Gator (Paul Harris) yang tidak memberikan jaminan, dan pencarian mereka untuk menemukannya mengirim mereka pada perjalanan berbahaya melalui perut LA.

Awalnya ditulis oleh bintang “The Man From UNCLE” Leigh Chapman (dengan nama samaran Jerry Wilkes) untuk pemeran utama kulit putih, pemilihan Hayes benar-benar mengubah pesan film tersebut dan membantunya menjadi salah satu karya terbaik sinema Blaxploitation sepanjang masa. Film ini juga menampilkan perubahan liar dari veteran “Star Trek” yang inovatif, Nichelle Nichols, sebagai Dorinda, seorang nyonya yang menyampaikan dialog dengan sangat cabul sehingga moderator konten kami akan bekerja keras jika saya berani mengulanginya di sini.

“Truck Turner” adalah karya penting dalam genre Blaxploitationtapi itu terlihat remeh jika dibandingkan dengan karya-karya sezaman seperti Rudy Ray Moore dan Melvin Van Peebles. Namun, pengaruhnya tetap ada terlepas dari apakah orang masih mencarinya atau tidak. Quentin Tarantino menggunakan kembali beberapa karya Hayes pada soundtrack “Kill Bill”, dan pada awalnya, perusahaan produksi Queen Latifah, Flavor Unit Entertainment, tertarik untuk membuatnya ulang. Lakukan tugas sipil Anda dengan menontonnya hari ini, dan sebarkan Injil “Truck Turner.”