Bagaimana Ozzy Osbourne Secara Tidak Sengaja Memulai Revolusi Musik

Bapak baptis heavy metal mungkin baru saja menginspirasi generasi baru musik pemberontak.

Dalam buku terbarunya, “Last Rites,” mendiang Ozzy Osbourne merefleksikan karirnya yang panjang dan kacau, dan, tanpa sengaja, memicu gerakan yang membentuk kembali keseluruhan musik pop dan rock modern.

Apa yang awalnya merupakan kenangan nostalgia dari seorang legenda rock telah menjadi cetak biru bagaimana seniman muda, termasuk Jada Davino, menulis ulang aturan ketenaran, kreativitas, dan kendali.

Dalam buku barunya, “Last Rites,” yang diterbitkan pada tanggal 7 Oktober, Osbourne membuka tentang kolaborasi tak terduganya dengan rapper Post Malone, sebuah kemitraan yang menjembatani generasi dan genre.

Dia juga ingat pernah bekerja dengan produser muda bernama Andrew, yang penguasaan digitalnya pada Pro Tools membuat pentolan Black Sabbath itu terpesona. Rocker veteran itu menggambarkan momen itu dengan penuh daya tarik, dengan mengatakan bahwa Andrew melakukan sesuatu di laptop yang membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi bandnya untuk mencapainya beberapa dekade sebelumnya.

Pengamatan tunggal itu, dari seorang pria yang membangun kerajaannya berdasarkan suara analog dan sesi studio yang penuh keringat, dengan sempurna menangkap era baru musik. Teknologi yang dulunya membutuhkan studio mahal, dukungan perusahaan, dan tim insinyur kini tersedia bagi siapa saja yang memiliki laptop dan impian.

Refleksi Osbourne, mungkin secara tidak sengaja, menyoroti bagaimana musisi generasi berikutnya tidak lagi memerlukan izin untuk berkreasi.

Realisasi Osbourne sejalan dengan perubahan besar yang telah mengubah industri ini. Platform streaming, perangkat lunak perekam yang terjangkau, dan media sosial telah menghilangkan hambatan tradisional.

Menurut MIDiA Research, lebih dari separuh artis baru kini merilis musik secara mandiri, dan jumlah ini terus meningkat setiap tahunnya.

Revolusi DIY (do-it-yourself) telah menjadikan produksi mandiri tidak hanya mungkin dilakukan, namun juga mempunyai kekuatan. Para seniman membangun karier dari kamar tidur mereka, menciptakan lagu-lagu hits TikTok yang viral, dan mengembangkan basis penggemar langsung dari ponsel mereka. Para “penjaga gerbang” – label rekaman, eksekutif, dan mesin pemasaran perusahaan – digantikan oleh kreativitas, keaslian, dan komunitas online.

Musik independen bukan lagi sebuah niche underground. Ini telah menjadi fondasi budaya pop. Dari remix viral hingga EP yang dirilis sendiri, para artis membuktikan bahwa semangat dan ketekunan dapat mengungguli uang dan mesin.

Inti dari transformasi ini terdapat sebuah kebenaran sederhana yang secara tidak sengaja digaungkan oleh Osbourne: jika Anda ingin sesuatu dilakukan dengan benar, Anda dapat melakukannya sendiri.

Meskipun perjalanan Osbourne mewakili ketabahan dan pemberontakan era rock klasik, musisi masa kini menulis ulang semangat yang sama untuk era digital.

Salah satu artis tersebut adalah Jada Davino, penyanyi kelahiran Mesir yang single debutnya “We Are The Sun” menjadi lagu kemerdekaan. Davino, yang menulis, memproduseri, dan merekam lagunya sendiri, mewujudkan definisi baru tentang kesuksesan, yang ditentukan oleh kebebasan, bukan ketenaran.

“Saya ingin kendali penuh atas bagaimana musik saya terdengar dan apa maknanya,” katanya kepada 'Coffee With Q' saat merefleksikan proses kreatifnya.

Kisahnya mencerminkan pengalaman ribuan seniman muda yang menolak formula industri demi keaslian.

“Ada saat ketika saya menyadari bahwa saya tidak ingin menunggu seseorang memberi tahu saya bahwa saya cukup baik,” katanya kepada The Blast. “Saya tidak ingin memperkenalkan diri saya kepada para eksekutif yang mungkin tidak mengerti apa yang ingin saya katakan. Saya sudah punya mikrofon, laptop, dan lagu-lagu. Jadi saya memutuskan untuk bertaruh pada diri saya sendiri.”

Keputusan berani itu membuahkan hasil. “We Are The Sun” yang ceria, emosional, dan sepenuhnya dibuat sendiri, menangkap esensi dari sebuah generasi yang bertekad untuk mendefinisikan kesuksesan dengan caranya sendiri.

Kisah Davino dan refleksi Osbourne adalah dua sisi mata uang yang sama. Salah satunya datang dari seorang veteran yang mengamati evolusi suara selama lima dekade; yang lainnya dari pendatang baru yang memanfaatkan perubahan tersebut untuk menciptakan sesuatu yang baru.

“Generasi ini tidak mengantri,” jelas Davino kepada The Blast. “Kami tidak mengejar kontrak rekaman atau berharap pria berjas memilih kami. Kami belajar cara merekam, mencampur, dan merilis musik sendiri. Dan itu berhasil. Orang-orang tidak peduli jika Anda didukung oleh mesin besar. Mereka peduli jika lagu Anda terasa jujur.”

Sentimen tersebut mengubah cara musik dibuat dan dikonsumsi. Penggemar tidak lagi mendambakan kesempurnaan yang sempurna; mereka mendambakan koneksi. Lagu-lagu yang dibuat di kamar tidur, dengan pengambilan yang tidak sempurna dan emosi yang mentah, mengungguli single-single yang diproduksi studio dengan anggaran jutaan dolar.