Clint Eastwood terkenal karena membuat film yang masuk dalam anggaran dan lebih cepat dari jadwal. Sebagai sutradara, ia suka beralih dari tembakan setelah satu pengambilan (menembak latihan untuk menambah efisiensi), dan tidak peduli jika pendekatan ini mengacak -acak bulu seseorang sama menonjolnya dengan Kevin Costner. Kadang-kadang, Eastwood's Get-'-Done Shackfires: Saya berharap dia mengambil lebih banyak waktu dengan aktor amatirnya di “Gran Torino,” dan lebih suka dia digunakan bayi non-plastik untuk adegan penting dalam “penembak jitu Amerika.”
Namun, ketika menceritakan sebuah kisah secara visual, Eastwood adalah salah satu yang hebat sepanjang masa-dan dia bekerja dengan cara ini sejak awal karirnya yang mengarahkan. Hampir 50 tahun yang laluketika ditanya oleh pewawancara Richard Thompon dan Tim Hunter tentang kepekaan narasinya, Eastwood, yang akan memenangkan dua sutradara terbaik Oscar (untuk “tidak terpengaruh” dan “juta dolar bayi”), mengatakan, “Saya tidak suka adegan ekspositori, kecuali mereka memiliki hasil yang penting.” Dia berada di perusahaan yang baik. Sepanjang masa hebat seperti John Ford, Frank Borzage dan Walter Hill terkenal membenci Exposition-yaitu pembuangan informasi yang membuat film terhenti untuk mendirikan backstory dan mengatur taruhannya. Dilakukan dengan benar, film-film adalah proposisi pertunjukan-don't-tell, dan Eastwood telah bekerja dengan cara ini sepanjang sebagian besar karirnya.
Dan pria yang memberikan media dua karakter paling ikonik (pria tanpa nama dari “trilogi dolar” Sergio Leone dan dan Proses jatuh tempo melanggar Harry kotor) bekerja dengan cara ini karena dia yakin penonton harus menjadi pemirsa aktif.
Clint Eastwood menghormati kecerdasan penonton bioskop
Eastwood mengkhotbahkan jenis Injil saya dalam wawancara Thompson-Hunter ketika dia berkata, “Saya pikir mereka harus berpartisipasi dalam setiap tembakan, dalam segala hal. Saya memberi mereka apa yang saya pikir perlu untuk diketahui, untuk maju melalui cerita, tetapi saya tidak terlalu banyak bermain dengan kecerdasan mereka. Saya mencoba memberikan jumlah tertentu pada imajinasi mereka. Saya mencoba untuk bermain langsung dengan audiensi.”
Menariknya, ini mungkin berbenturan dengan preferensi penonton bioskop saat ini, yang lebih suka pengalaman menonton yang terganggu di mana, sementara menggulir Tiktok dan sejenisnya, mereka berulang kali diingatkan tentang ke mana arah cerita dan karakter apa yang coba capai. Seni dalam semua bentuknya harus tentang koneksi, di mana keanggunan kata, gambar, dan sapuan sikat menarik pembaca/pemirsa. Dan, dalam pandangan Eastwood, pendekatan ini adalah tentang menghormati penonton. Saat dia memberi tahu Thompson dan Hunter:
“Aku benci memiliki adegan di mana kamu beristirahat, duduk, dan memberi tahu penonton apa yang telah dilakukan sampai saat itu karena mereka tidak cukup pintar untuk memahaminya. Itu bermain -main dengan penonton. Sebagai aturan, aku selalu menghindar dari eksposisi.”
Adegan-adegan itu adalah tempat saya memeriksa film, media di mana Anda dapat menyampaikan banyak emosi dalam satu bidikan yang tersusun dengan baik. Bahkan ketika saya tidak tergila -gila dengan film Eastwood, saya suka bagaimana dia mengisi bingkai dengan informasi yang bernuansa. Ini bukan untuk merendahkan pendekatan tembak-untuk-edit; yang terbaik untuk menggunakan pendekatan ini (seperti Tony ScottAdrian Lyne dan Michael Bay) tahu apa yang mereka cari di lokasi syuting. Mereka hanya ingin menemukan film di ruang pengeditan.
Namun, pada intinya, saya suka sutradara yang membenci liputan, itulah sebabnya Eastwood selalu menjadi salah satu dari teman -teman saya.
