Collider Fellows Lincoln Center mengeksplorasi bagaimana teknologi dapat mengubah seni pertunjukan

Pada saat kecemasan tinggi di sekitar dampak teknologi pada seni dan budaya, Lincoln Center for the Performing Arts 'Collider Fellowship berfokus pada peluang baru, menyambut seniman multi-disiplin untuk mengeksplorasi bagaimana teknologi baru dapat mengubah pertunjukan langsung dan seni pertunjukan.

Hari ini, Pusat Seni Pertunjukan New York yang terkenal ini mengumumkan kelas kedua Collider Fellows – sekelompok enam seniman yang bekerja di bidang -bidang dari realitas virtual hingga kecerdasan buatan hingga sistem 4dsound yang mendalam.

“Saya suka bahwa mereka semua orang yang benar -benar bijaksana yang tidak hanya memikirkan [the work] Sendiri, tetapi bagaimana hal itu cocok dengan percakapan yang lebih besar dalam seni dan teknologi, ”kata wakil presiden pemrograman Lincoln Center Jordana Leigh.

Leigh menambahkan bahwa dia adalah “optimis abadi” tentang bagaimana teknologi dapat menguntungkan seni. Ketika ditanya tentang kekhawatiran yang lebih luas di sekitar AI, dia membalas bahwa dia bersemangat tentang artis yang dapat menggunakan AI sebagai “alat lain di toolkit mereka, seperti mixer untuk suara atau kuas untuk cat.” Dia juga menyarankan bahwa untuk beberapa seniman, “Teknologi mengejar visi mereka, versus visi mereka mengejar teknologi ini.”

Untuk mengilustrasikan beberapa potensi ini, Leigh menunjuk ke Komisi Seni dan Teknologi Lincoln Center baru -baru ini, Mesin impian oleh Nona Hendryx. Dengan menggunakan kombinasi AI, VR, dan augmented reality untuk membenamkan pengunjung, terutama pengunjung BIPOC, di lingkungan Afrofuturist, Leigh mengatakan Dream Machine menunjukkan bagaimana seni dapat membantu “orang yang tidak melihat diri mereka dalam teknologi untuk mulai melihat diri mereka di dalamnya – terutama orang hitam dan coklat, terutama wanita kulit hitam dan coklat.”

“Saya pikir semakin banyak orang yang menjadi bagian dari percakapan, semakin banyak kesempatan yang kita miliki untuk menjadi percakapan yang baik,” tambahnya.

Collider Fellows yang baru, yang dipilih melalui proses berbasis nominasi, akan terus mengeksplorasi potensi itu. Selama sembilan bulan ke depan, mereka akan diberikan ruang studio di Lincoln Center dan Onassis onxbersama dengan tunjangan keuangan dan dukungan dari staf Lincoln Center.

The Collider Fellowship, Leigh menambahkan, adalah bagian dari payung program yang lebih luas yang melaluinya Pusat Seni Pertunjukan berupaya mendukung seniman dengan cara “non-transaksi”.

Khususnya, persekutuan tidak memerlukan seniman yang berpartisipasi untuk menyelesaikan proyek atau komisi akhir. Leigh mengatakan bahwa kelas pertama Collider Fellows termasuk satu seniman yang menyelesaikan “lima atau enam prototipe” selama program, sementara yang lain ingin “mengambil waktu ini untuk meremajakan, membaca banyak buku, melakukan banyak penelitian, memperlambat” – dia mengatakan kedua pendekatan itu “benar -benar cara yang dapat diterima untuk menggunakan persekutuan ini.”

Menurut Leigh, banyak proyek yang muncul dari kelas pertama itu “masih berkecambah,” dan beberapa berpotensi dapat ditampilkan di Lincoln Center sendiri. Dan sementara Leigh menggambarkan dirinya sebagai “menggandakan pengalaman berbasis lokasi,” khususnya yang melibatkan VR, AR, dan realitas yang diperluas, ia juga menyarankan agar Collider Fellows dapat membantu Lincoln Center memikirkan kembali cara-cara itu dapat menjangkau penonton secara global.

“Kurasa kita tidak menutup pintu ke apapun sekarang,” katanya.

Berikut adalah enam Collider Fellows baru, dengan deskripsi singkat tentang pekerjaan mereka:

• Cinthia Chenseniman dan teknolog multidisiplin yang karyanya (gambar di atas) menggabungkan kinerja, instalasi, dan desain proyeksi untuk mengeksplorasi memori, identitas hibrida, dan futurisme spiritual
• Sam Rolfesseorang pemain virtual, artis, dan co-sutradara tim studio kinerja virtual Rolfes, yang karyanya mencakup pertunjukan penangkapan gerak, fashion dan desain cetak, dan visual musik untuk Lady Gaga, ARCA, Metallica, dan Netflix
• James Allister Sprangseniman pertama yang berbasis di AS yang bekerja dengan sistem suara 4D, menciptakan pengalaman yang mendalam dan berbasis sensorik yang mengeksplorasi jadwal diasporik dan interior hitam
• Stephanie Dinkinsseorang seniman dan pendidik transdisipliner yang berfokus pada teknologi yang muncul, ras, dan sejarah masa depan, yang baru -baru ini dinobatkan sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di AI majalah Time
• Kevin Peter Heyang menarik latar belakangnya di bioskop, tarian, dan transformasi perkotaan untuk bekerja di seluruh film, pertunjukan, dan mesin permainan, mengeksplorasi bagaimana struktur dan teknologi membentuk narasi dan perwujudan
• Rashead Newsomealumni dua tahunan Whitney yang karyanya menggabungkan kolase, kinerja, AI, dan robotika untuk mengeksplorasi ekspresi budaya hitam dan aneh