Ini tahun 2025 dan saya baru saja menyaksikan alien tahun 1979 untuk pertama kalinya – ini adalah pikiran jujur saya

Saya tidak berharap dimaafkan karena tidak melihat “alien” sampai saya berusia 36 tahun. Sama seperti dengan perlawanan saya terhadap The Beatles, yang hanya memberi jalan ketika dunia mengalami pandemi global dan saya tidak punya apa -apa untuk dilakukan, bahkan saya tahu bahwa tidak pernah melihat film “alien” itu benar -benar salah. Seperti beberapa binatang eldritch yang tak terkatakan dari sejarah horor kosmik, waralaba selalu ada di pinggiran kesadaran saya, menghantui keberadaan saya dan memancarkan desis bernada rendah setiap kali saya melakukan permainan pada film Netflix lainnya.

Sekarang, Disney jelas merangkul waralaba untuk generasi baru Sekuel yang efektif tapi aman “Alien: Romulus” pada tahun 2024 dan Serial TV baru dalam bentuk “Alien: Earth” (yang menghadirkan masalah besar untuk garis waktu saga). Jadi, akhirnya saatnya aku menatap binatang buas itu langsung di wajah, yang berarti memulai dari mana semuanya dimulai pada tahun 1979.

Dengan “Alien” yang dicintai dan dirayakan seperti itu, saya ingin mengatakan bahwa saya telah pergi dari film dengan posisi pelawan yang seharusnya membuat para penggemar cukup gesit untuk memicu beberapa perdebatan yang bermakna. Tapi saya mengerti. Saya mengerti mengapa film ini menikmati reputasi yang terjadi dan sementara saya kecewa saya menunggu selama ini untuk menonton, saya juga bersyukur. “Alien” adalah film. Jenis film yang di zaman streaming jauh lebih sulit ditemukan di tengah lautan “konten” di mana kita sering menemukan diri kita menggapai -gapai. Ini adalah luka bakar yang lambat yang entah bagaimana berhasil menghindari kebosanan atau berisiko membuat audiens bosan. Ini adalah mahakarya suasana hati, suasana, desain produksi, mondar -mandir, dan resonansi tematik. Saya mengerti mengapa itu dianggap sebelum waktunya, tetapi benar -benar terasa seperti di luar waktu sama sekali – perjalanan yang benar -benar abadi menjadi horor kosmik yang layak untuk setiap pujian yang diterima dan mungkin bahkan lebih relevan dan penting hari ini daripada hampir setengah abad yang lalu.

Ada begitu banyak aspek menarik untuk “alien” sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai. Saya bisa berbicara tentang suasana hati film ini yang secara konsisten dan tak tertahankan, yang tidak pernah cukup terputus -putus untuk mengingatkan Anda bahwa Anda sedang menonton sepotong konpeksi Hollywood. Bahwa dengan sendirinya sangat mengesankan untuk film ambisi rumit yang dibuat pada tahun 1979. Tentunya ada sesuatu yang terasa ketinggalan zaman dalam desain produksi film, tetapi tidak. Bahkan unsur-unsur yang benar-benar sudah ketinggalan zaman seperti layar CRT terasa seperti milik di tengah estetika “alien” retro-futurist. Tidak diragukan lagi itu sebagian karena pelukan kontemporer yang digerakkan oleh nostalgia dari teknologi awal yang semakin meluas pada pertengahan 2020-an, tetapi terlepas dari itu, “Alien” terasa sangat mendalam dan meyakinkan dalam desainnya di seluruh. Bahkan xenomorph itu sendiri mencontohkan ketahanan estetika film ini. Desain Alien SDM Geiger Tidak merasa kuno sedikit pun, yang bukan hanya bukti visi biomekanik transenden artis tetapi juga film Ridley Scott secara keseluruhan. Maka, film ini bertahan secara visual berarti merugikannya.

Ada juga fakta bahwa, selain menjadi film horor ruang angkasa yang sangat efektif dan mendalam dengan antagonis alien yang keren, film ini terasa seperti setiap bingkainya dikemas dengan makna. Film ini tampak terobsesi dengan konsep kelahiran dan memutarbalikkan prasangka penonton seputar reproduksi. Awak nostromo terbangun dari stasis di tengah cahaya yang steril namun hangat, tetapi ini segera kontras dengan adegan burster dada yang mengerikan – yang, selain dari sama mengejutkannya seperti yang saya dengar, terasa jauh lebih meresahkan dengan cara di mana ia meremehkan tembakan pembuka yang tenang dari crew dengan tenang. Film ini terasa radikal dan subversif, seolah -olah Scott benar -benar mencoba untuk menghilangkan semua orang dari semacam kepuasan. Bagi saya, sangat mengejutkan bagaimana tema -tema ini beresonansi bahkan hari ini dan bahkan mungkin lebih relevan Kami meluncur ke masa depan sampah AI yang disebut -sebut oleh orang -orang seperti Joe Russo.

Agak sulit untuk mengetahui dengan tepat apa yang dikhawatirkan masyarakat yang dimanfaatkan Scott di sini tanpa pemahaman penuh tentang iklim budaya tahun 1979, tetapi saya harus berpikir tingkat eksponensial di mana masyarakat berubah dan teknologi yang masih berkembang, atau informasi, usia semua orang merasa sedikit di tepi ketika mereka meluncur ke arah tahun 80-an dengan semua perversi synthetik dari ekspresi budaya. Memang, bidikan pembukaan kapal yang tersentak hidup dengan berbagai cara, dengan layar katoda menyaringnya berkedip-kedip dan teks tanpa tubuh yang tampaknya mengetik dirinya sendiri, memberikan rasa dunia pasca-biologis di mana tidak hanya mesin-mesin yang hidup tetapi garis-garis antara tubuh manusia dan teknologi telah dikaburkan dengan cara yang buruk. Konsep itu, tentu saja, dieksplorasi kemudian dengan detail yang jelas dan menjengkelkan ketika abu Ian Holm terungkap tanpa istilah yang tidak pasti menjadi seorang android yang unggulan non-manusia yang jelas kita lihat dalam semua kemuliaan luar biasa mereka. Tapi sekali lagi, aspek horor tubuh seperti yang lainnya, melayani tujuan tematik. Citra kepala ash yang tidak berwujud yang berbicara kepada para anggota kru itu menyerang tidak hanya karena itu aneh, tetapi karena rasanya seolah -olah itu adalah peringatan semacam tentang perluasan teknologi yang tidak terkekang dan dominasi utamanya dari tubuh manusia. Menonton bermain ini, semuanya menurut saya sangat relevan pada tahun 2025.

Bahkan detail kecil dari “alien” bersenandung dengan resonansi tematik, dan saya terkesan dengan seberapa cepat itu menjadi jelas. Ambil jalan di mana judul film muncul di layar selama urutan pembukaan. Kami melihat huruf muncul dari deretan tanda putih sederhana yang, pada awalnya, melapisi bagian atas bingkai. Saat kredit yang sebenarnya dimainkan di tengah bawah, tidak segera jelas apa yang seharusnya diwakili oleh garis -garis misterius ini. Hanya ketika lebih banyak elemen huruf memudar karena kita mulai mengenali apa yang kita lihat.

Setelah melihat seluruh film, saya sekarang dapat melihat kejeniusan dari pilihan gaya sederhana ini, karena mencerminkan cara di mana kru Nostromo menjadi semakin sadar akan ancaman alien di atas kapal mereka-ancaman yang, seperti lima huruf dari judul film, perlahan-lahan muncul dari bayang-bayang sampai akhirnya terungkap dalam pertempuran klimaktis di antara Sigactic Battle. Ini juga mewakili rasa horor kosmik yang merayap yang sangat penting bagi “alien,” menyembunyikan penampilan yang sebenarnya dari hal itu dengan cara yang membuatnya tidak dapat diketahui dan meresahkan.

Tapi sebelum saya memahami semua ini, sepertinya cara yang sangat keren untuk memulai film. Perasaan “apa yang saya lihat?” benar -benar menarik saya dan mengingatkan saya pada Genius “Longlegs” Pemasarandi mana trailer memberikan sedikit tentang plot film dan datang dengan simbol -simbol tidak menyenangkan yang dicap di rekaman. Itu juga menurut saya terlihat sangat modern. Sesuatu yang sederhana seperti kering yang cabul di antara huruf -huruf yang hanya membangkitkan perasaan yang jauh lebih kontemporer dan segera menghapus film dari asal tahun 1979, menempatkannya di beberapa film abadi Netherworld. Fakta bahwa Ridley Scott berhasil mempertahankan perasaan itu di seluruh film adalah bukti keterampilannya dan kedudukan filmnya yang abadi sebagai salah satu fitur sci-fi terbaik yang pernah dibuat. Seharusnya tidak membawa saya selama menontonnya, tetapi saya juga senang saya melakukannya – bukan hanya karena itu adalah pengingat betapa bagusnya film -film yang bagus pada saat kebanyakan dari mereka hanya tidak, tetapi juga karena “alien” memiliki banyak hal untuk dikatakan hari ini seperti halnya ketika pertama kali debut.