Ulasan Mesin Smashing: Drama Benny Safdie dan MMA Dwayne Johnson mengemas pukulan subversif

Sudah ada daya pikat khusus untuk film tentang pejuangdan itu tidak hanya berkaitan dengan daya tarik masyarakat sipil kita (relatif) dengan kekerasan, meskipun itu tentu saja bagian darinya. Sungguh, itu karena cerita-cerita ini menyulap begitu banyak tentang apa yang menarik tentang drama menjadi paket yang erat. To Wit: Film tentang pejuang kompetitif membawa konotasi film olahraga, namun adalah tentang individu dan bukan tim. Mereka melihat orang -orang yang ingin memperbaiki diri atau menaklukkan lawan mereka, serta segala sesuatu di antaranya. Ini adalah kisah yang bukan hanya tentang ambisi, ketenaran, dan pengejaran keunggulan, tetapi juga cerita tentang perjuangan di mana luka -luka yang diderita adalah emosional dan fisik. Intinya, film -film ini bertindak sebagai alegori bagi banyak dari kita yang memandang kehidupan sebagai pertarungan, dan kehidupan yang berkelanjutan, seperti halnya orang, mengandung banyak orang.

Itulah tepatnya Film terbaru Benny Safdie, “The Smashing Machine,” meninju ke arah. Film ini adalah dramatisasi kehidupan Mark Kerr, mantan pegulat ekstrem dan pejuang MMA (Mixed Martial Arts) yang merupakan tokoh utama selama semakin populernya kompetisi UFC dan Pride sepanjang tahun 90 -an dan awal tahun. Berfokus terutama pada 13 tahun ketika Kerr aktif di sirkuit pertempuran, film ini adalah tatapan kutil dan semua kehidupan Kerr selama waktu itu, menyentuh kecanduan opioidnya serta hubungannya yang berbatu, seringkali beracun dengan pacarnya, Dawn Staples (Emily Blunt). Bermain Kerr adalah Dwayne Johnson, dan sementara Banyak yang sudah dibuat dari penampilannya yang transformatifagak keliru untuk mengatakan bahwa aktor itu tidak dapat dikenali. Sebaliknya, pekerjaannya sebagai Kerr luar biasa untuk cara miliknya Persona “The Rock” tidak terlihatdan digantikan oleh karakter paling multi-faceted yang pernah dimainkan Johnson. Safdie mendukung kinerja ini dengan membuat film yang membedakan dirinya dari banyak film tentang pejuang sementara masih mengandung begitu banyak dari apa yang membuat mereka menarik. Dalam cara di mana Safdie membuat film ini cerminan dari moralitas lincah kehidupan nyata, “The Smashing Machine” mengemas pukulan subversif.

Pada pandangan pertama, Mark Kerr, seperti yang dimainkan oleh Johnson di “The Smashing Machine,” tampaknya seperti protagonis film pertempuran biasa. Dia sangat kuat, sangat tekun, sangat kompetitif dan memiliki pesona magnetis tentang dia, jenis yang membuatnya lebih menyukai kamera di dalam maupun di luar kamera. Bersamaan dengan itu adalah struktur plot umum film, yang berisi sebagian besar ketukan yang diharapkan dalam film pertempuran/tinju dan film biopik: Kerr's Rise to Fame and Success, diikuti oleh insiden di mana kebiasaan narkoba kembali menghantuinya, diikuti oleh beberapa kesulitan lagi, yang semuanya mengarah ke pertikaian final klimaktik, dan sebagainya. Namun Safdie tidak pernah membiarkan filmnya terasa hafalan seperti kedengarannya.

Film ini segera menetapkan penjajaran nada selama kredit pembukaan, ketika Kerr berbicara panjang lebar dengan seorang pewawancara tentang bagaimana kemenangan euforia terasa saat kami menyaksikan pria itu memukul lawannya ke Pulp Berdarah. Ini adalah pernyataan yang menjanjikan bahwa film ini bukanlah kerumunan sentimental seperti “Rocky” atau studi karakter suram seperti “The Wrestler.” Sebaliknya, “The Smashing Machine” memiliki kompleksitas yang tak tertahankan untuk itu mirip dengan film dokumenter. Yang pas, tentu saja, karena film ini sebagian didasarkan pada film dokumenter 2002 tentang Kerr yang disebut “The Smashing Machine: The Life and Times of Extreme Fighter Mark Kerr.” Perpaduan film dokumenter Verisimilitude dan Dramatic Depth adalah kombinasi yang telah ditunjukkan sebelumnya oleh Safdie dalam film -film yang dibuatnya bersama saudaranya, Josh, dan itu datang ke sini dengan cara yang besar. Sinematografi Sinematografer Maceo Bishop 16mm memberi film nuansa periode yang juga meningkatkan taktilitas acara tersebut, membuatnya terasa lebih seperti film dokumenter dan hampir seperti menonton film rumah Kerr.

Pun sedikit dimaksudkan, tetapi melalui semua itu, Johnson adalah batu yang membuat film tetap terpusat. Dia menjadikan Kerr seorang pria dari banyak wajah sambil mempertahankan konsistensi karakter, suatu prestasi yang diselesaikan oleh beberapa film naratif. Dengan kata lain, apakah Kerr terlihat melemparkan amarah dengan kekerasan, atau memanipulasi pegawai apotek untuk memberinya lebih banyak obat, atau berinteraksi dengan para penggemarnya, Johnson tidak pernah menggambarkan Kerr sebagai duplikat. Kerr dari “The Smashing Machine” tidak pernah kurang dari sungguh -sungguh, setidaknya dalam pikirannya sendiri. Karya Johnson di sini tidak transformatif ala Robert de Niro dalam “Raging Bull,” juga bukan introspektif Seperti halnya Mickey Rourke di “The Wrestler.” Sebaliknya, kemantapannya yang rendah hati adalah apa yang luar biasa, terutama yang berasal dari seorang pria yang sebelumnya memainkan tokoh-tokoh yang lebih besar dari kehidupan di kedua sisi kamera.

Kinerja Johnson saja sepadan dengan harga masuk, tetapi apa yang membuat “mesin smashing” benar -benar istimewa adalah dinamisme listrik antara Mark dan Dawn. Emily Blunt adalah senjata rahasia film ini, dan merupakan bukti bahwa keduanya memimpin dalam film ini sedang mengeksplorasi kedalaman baru di dalam layar layar mereka. Sementara Johnson bisa dibilang lebih menonjol, transformasi Blunt menjadi fajar terasa luar biasa jika dibandingkan dengan segudang karakter yang dikenalnya, yang terutama wanita diresapi dengan kekuatan yang nyata. Berbeda sekali dengan Evelyn di “A Quiet Place,” Kitty di “Oppenheimer,” dan Lily di “Jungle Cruise” (Film untuk pertama -tama menampilkan pasangan Johnson dan Blunt), Tumpul sangat rusak saat fajar, memungkinkan rasa tidak aman wanita dan kegemaran untuk pemerasan emosional disaring melalui tampilan ke luar Fortitude. Dengan kata lain, sementara fisik Mark segera mengintimidasi, orang mungkin tidak mengenali potensi Dawn untuk menyebabkan rasa sakit sampai terlambat.

Namun, seperti halnya film lainnya, hubungan Mark dan Dawn tidak digambarkan dalam warna hitam dan putih, tetapi nuansa abu -abu yang pedas. Ada banyak gairah di sana, sesuatu yang bahkan teman baik Markus Mark Coleman (Ryan Bader) harus dengan enggan mengakui saat ia memutar matanya pada pelanggaran terbaru Dawn alih -alih campur tangan. Johnson dan Blunt's Clear Trust satu sama lain sebagai pemain memungkinkan mereka untuk pergi ke tempat -tempat dalam film yang hanya meningkatkan realisasinya. Akibatnya, ada beberapa adegan pertempuran mereka yang berhasil menangkap yang terbaik dari karya John Cassavetes, duri verbal menyengat sama seperti tendangan di atas ring. Intensitas tipis yang dipamerkan, dikombinasikan dengan skor nala Sinephro yang diresapi, tidak hanya mengenang Kecemasan “Permata Belum Dipotong” Safdie Tapi membuat film ini terasa seperti dramatisasi lagu Meatloaf. Atau bahkan Springsteen awal; Tentu, Darren Aronofsky mungkin membuat bos menulis lagu asli untuk “The Wrestler,” tetapi Safdie menggunakan “Jungleland” dalam “The Smashing Machine” dengan sangat ahli sehingga sulit untuk mengatakan film mana yang paling menarik semangat itu.

Sementara adegan pertarungan film (baik di dalam maupun di luar ring) tentu saja mencapai ketinggian yang memusingkan dari “permata yang tidak dipotong” Safdie Brothers dan “Good Time,” Benny Safdie tidak secara langsung mencoba untuk bersaing dengan atau terbaik film -film tersebut. Dengan kata lain, “The Smashing Machine” tidak satu pengembaraan yang panjang dan tak tergoyahkan menjadi kecemasan. Sebaliknya, ini adalah film yang sangat lembut. Kelembutan ini sering bertentangan dengan kegemaran Safdie untuk detasemen ironis. Terutama terlihat ketika film ini membahas aspek-aspek yang lebih buruk dari kehidupan dan perilaku Markus, yang dapat membuat film ini terasa dingin secara emosional-ini bukan weepie oscar-umpan. Menambah rasa detasemen adalah ketidakpastian film yang semata -mata; Seperti yang saya katakan sebelumnya, “The Smashing Machine” tidak sesuai dengan ketukan khas film olahraga atau film biografi, yang membuatnya merasa tidak cukup bersatu sampai akhir.

Namun ketika kesimpulan itu akhirnya tercapai, film ini berhasil membangkitkan katarsis yang tidak dapat disangkal unik, dan itu adalah kualitas yang dapat dilihat berulir di seluruh film. Ada saat -saat kelembutan yang luhur dan tenang selama film, dan ada satu adegan yang akan selamanya tertanam dalam pikiran saya setelah menontonnya, di mana Mark dengan sabar (dan canggung) menunggu fajar ketika dia mengendarai gravitron sendirian. Ini adalah saat -saat kecil yang ditemukan Safdie, Johnson, dan Blunt di seluruh film, yang menambah keseluruhan yang kohesif dan sangat kompleks. Bagi audiens yang penasaran mengetahui seluk beluk masa -masa awal pertempuran MMA, Anda akan lebih baik dilayani dengan menonton film dokumenter 2002. Namun, jika Anda lebih ingin tahu tentang orang -orang yang terlibat, dan jika Anda seseorang yang merasa seperti pemenang atau pecundang (atau, lebih tepatnya, keduanya sekaligus) dalam pertandingan besar kehidupan, maka “mesin smashing” adalah untuk Anda.

/Peringkat Film: 8 dari 10

“The Smashing Machine” ditayangkan perdana di Venice Film Festival dan dijadwalkan akan dirilis di bioskop pada 3 Oktober 2025.