Geese Come Alive With Gets To Bunuh, Album Indie Rock Terbaik Tahun Ini: Ulasan
Jangan biarkan judul album baru mereka, Terbunuhmembodohi Anda – angsa sangat hidup. Setelah meledak ke tempat kejadian sebagai remaja yang suka berkelahi, menjatuhkan post-punky Proyektor (dan menangkap cosign untuk itu), lintasan band hanya pergi ke arah yang benar. Mereka pertama-tama meratakan penulisan lagu mereka dengan yang lebih panas berdarah Negara 3d Dan, akhir tahun lalu, pentolan Cameron Winter menjatuhkan salah satu debut solo paling buzzest dalam ingatan baru -baru ini Logam berat. Sekarang, musim dingin kembali dengan band Terbunuhdan belum hanya penawaran terbaik Geese, itu mungkin hanya salah satu catatan indie rock paling kreatif tahun 2020 -an.
Terbunuh Terasa seperti angsa memecahkan cetakan mereka sebelumnya, menempelkannya kembali bersama dengan tingkat pengabaian sembrono tertentu, dan melihat bentuk baru dari musik gitar yang keluar darinya. Sedangkan rilis pertama mereka bersandar pada alur yang licin dan getaran yang meminjam dari masa lalu indie rock New York City (pikirkan Interpol atau The Strokes) dan album kedua mereka menemukan mereka mengukir konsepsi hati-lengan-lengan yang terasa lebih benar bagi diri mereka sendiri, set baru ini meledakkan konsepsi band yang terbuka lebar; itu adalah suara yang, meskipun berhutang budi kepada perintis di masa lalu, adalah milik mereka sendiri.
Ambil cut pembuka “Trinidad,” yang secara efektif mengatur nada untuk apa yang akan datang. Gitaris Emily Green menyerang setiap telinga secara independen dengan jilatan funky yang penuh perhatian dan funky yang dicampur dalam stereo yang keras. Musim dingin kemudian masuk dengan lembut, memanfaatkan falsetto -nya, hanya agar semuanya meledak dengan uang receh dengan tanduk, trek instrumentasi baru yang memotong masuk dan keluar seperti mereka tidak berfungsi, dan teriakan, “Ada bom di mobil saya!” Seiring berjalannya nada, itu hanya menjadi semakin kacau dengan garis-garis vokal yang sangat tertunda, lebih keras, dan perkusi drummer Max Bassin yang berlapis-lapis, yang terdengar seperti gempa bumi yang menghantam ruang band sekolah menengah. Di atas kertas, kedengarannya seperti trek yang berisiko menjadi kekacauan yang tidak koheren; Di headphone Anda, kedengarannya sangat menggembirakan.
Video terkait
Keliaran produksi adalah sesuatu yang musim dingin menghantam emas Logam berat. Pada proyek yang sebagian besar berbasis piano itu, Winter menemukan kecantikan di timbunan yang tidak umum, rasanya longgar, dan teknik perekaman yang aneh. (Pria itu sendiri mengklaim dia mencatat bagian -bagian Berbagai pusat gitarmeminta bantuan musisi Craigslist, dan memiliki a Bass bermain berusia lima tahun – meskipun setidaknya sebagian dari ini telah terbukti Musim dingin melakukan beberapa mitologi Bob Dylan-esque.) Sementara itu menghasilkan nuansa intim yang unik untuk usaha solonya, memanfaatkan taktik serupa dengan band rocknya terwujud dalam kawat langsung dari rekaman. Tepinya sangat keren, dan ada kegembiraan cemas yang, setiap saat, semuanya mungkin berantakan. Ini adalah mode yang terasa selaras dengan Velvet Awal Underground atau Iggy dan The Stooges, di mana pengejaran kesempurnaan studio ditukar dengan karakter, intrik, dan penulisan lagu yang bagus.
https://www.youtube.com/watch?v=nt43dsyhw0k
Trek kemudian seperti “100 kuda” dan “Half Real” melakukan trik seperti itu ke hasil yang spektakuler, dengan yang terakhir bahkan dimulai dengan beberapa detik drone yang hampir terdengar seperti referensi langsung ke “Venus in Furs.” “Husbands” juga menemukan alur yang tidak konvensional, di mana ia membangun crescendo sepanjang lagu, sementara “Bow Down” mengubah riff staccato menjadi pesta dansa off-kilter sebelum akhir yang salah mengarah ke solo gitar yang asyik. Lagu-lagu seperti ini bermain dengan genre yang sama angsa telah mengekspresikan minat sebelumnya-pasca-punk, rock 'n' roll, rock klasik, musik indie artsy-meskipun ini adalah sintesis kuartet yang paling menarik dari gaya-gaya itu.
Pujian yang sama dapat diterapkan pada lagu pada Terbunuh Itu memainkannya lebih lembut dan lebih manis. “Cobra” berangin dan menawarkan palet Sonic Boys-esque Beach, yang berjudul “au pays du cocaine” berlari dengan sangat baik dengan kecepatan yang menyoroti bariton ekspresif musim dingin, dan “pulau-pulau” perlahan-lahan mengembangkan getarannya yang cerah selama enam menit ketika bassis Dominic Digesu berjalan ke atas dan ke bawah fretnya. Lagu itu, khususnya, terasa secara fungsional mengingatkan pada “tema Pasifik” dari adegan sosial yang rusak Anda lupa pada orangdan bukan hanya untuk judul tropis, tetapi lebih untuk mondar -mandir, pengembangan instrumental, dan penempatan di daftar lagu.
