Roger Ebert Menyukai Drama Tahun 1942 yang Sering Disebut Film Terhebat Sepanjang Masa

Ada banyak alasan mengapa kami masih menganggap Roger Ebert sebagai salah satu kritikus film terhebat kami. Dia mungkin yang paling mudah dikenali secara visual berkat acara televisinya “Siskel & Ebert,” di mana dia terlibat dalam dialog tentang rilisan baru minggu ini dengan sesama kritikus Gene Siskel. Bahkan ada satu episode di mana mereka memberikan nasihat bagaimana menjadi kritikus film yang suksesdan meskipun cara saya mendekati pekerjaan saya sangat terbantu, saya selalu lebih tertarik dengan kata-kata Ebert. Apa yang membuatnya menjadi seorang kritikus yang hebat adalah, bahkan ketika Anda mempunyai pendapat yang berbeda, dia tahu bagaimana membuat argumen yang meyakinkan di halaman tersebut. Antusiasmenya yang tulus dalam menulis tentang film membuat saya semakin mengapresiasi bentuknya, dan seringkali mengantarkan saya pada begitu banyak karya hebat. Artikel kolektif Ebert tentang apa yang dia anggap sebagai “Film Hebat” adalah surat cinta untuk film yang berbicara kepadanya pada tingkat emosional. Dengan mempertimbangkan kriteria pribadi tersebut, tidak heran dia memasukkan “Casablanca” tahun 1942.

Drama romantis yang disutradarai Michael Curtiz tentang cinta yang hilang dan masa depan yang tidak pasti telah bertahan selama lebih dari delapan dekade karena membawa Anda ke dalam penderitaan karakternya. Keputusan rumit yang harus mereka ambil dalam menghadapi masalah mendesak di luar kendali mereka adalah alasan mengapa Ebert sangat menyukainya (via RogerEbert):

“Mereka bukanlah pahlawan – kecuali pejuang perlawanan Paul Heinreid, yang dalam beberapa hal merupakan karakter yang paling mudah ditebak dalam film tersebut. Mereka adalah realis, pragmatis, penyintas. […] Di akhir film, ketika mereka bangkit dalam kepahlawanan, sangat mengharukan karena kepahlawanan tidak ada dalam diri mereka. Sifat mereka yang lebih baik hanya memberi tahu mereka apa yang harus mereka lakukan.”

Di pusat konflik di “Casablanca” adalah Rick's Café Américain, pusat sibuk di Maroko tempat semua karakter ini bertemu dan mengubah kehidupan satu sama lain selamanya. Pikiran mereka menyuruh mereka melakukan satu hal, entah itu Rick (Humphrey Bogart) yang ingin kabur bersama mantan kekasihnya Ilsa (Ingrid Bergman) atau Renault (Claude Rains) yang berusaha menghindari masalah di tengah ketegangan politik, namun hati mereka pada akhirnya mendorong mereka untuk melakukan apa yang benar. Bagi Victor (Paul Henriid), hati dan pikirannya adalah satu dan sama, yang menjadi mercusuar bagi semua orang untuk melihat pentingnya perlawanannya.

Ebert terkenal berbicara tentang film sebagai mesin empati, dan “Casablanca” adalah salah satu contoh terbesarnya di sinema Amerika. Meskipun banyak yang menganggap perpisahan Rick dan Ilsa yang tragis namun memuaskan di bandara sebagai titik puncak emosional, saya selalu tertarik pada pemberontakan musik Laszlo yang berapi-api ketika sekelompok perwira Nazi lokal mulai menyanyikan lagu kebangsaan mereka. Pemimpin perlawanan tahu bahwa dia adalah target yang penting, namun ia dengan gagah berani mengambil langkah untuk membangkitkan semangat para pengunjung yang putus asa untuk membawakan lagu “La Marseillaise” dengan penuh semangat karena itulah Kanan hal yang harus dilakukan. Ini adalah adegan yang sangat menginspirasi yang menginformasikan setiap keputusan sepanjang sisa film (dan sejumlah penyanyi adalah pengungsi sebenarnya dari Eropa yang diduduki Nazi selama Perang Dunia II).

“Jika suatu saat mereka memutuskan bahwa beberapa film harus dieja dengan huruf M besar, 'Casablanca' harus dipilih pertama dalam daftar Film,” tulis Ebert. Saya tidak bisa membantahnya.

“Casablanca” sedang streaming di HBO Max.