Song of the Week: Chappell Roan meratapi hubungan dengan keagungan di “The Subway”

Setiap minggu, kita Kolom Songs of the Week menyoroti trek baru terbaik dari tujuh hari terakhir. Temukan favorit baru kami di kami Lagu teratas daftar putar, dan untuk lebih banyak lagu hebat dari artis yang muncul, dengarkan kami Suara baru daftar putar. Minggu ini, Chappell Roan kembali ke mode balada dengan lagu barunya, “The Subway.”

Though always unified by her stunning vocals, Chappell Roan seems to oscillate between two modes: the winking, provocative, camp-ridden persona, often unfathomably horny and a touch bit reckless (see: “HOT TO GO!” and her recent song “The Giver”), and the earnest, deeply sincere, cards-on-the-table balladeer, with main character energy and a biting, occasionally self-deprecating edge (see: “Santai,” “California”).

Dapatkan tiket Chappell Roan di sini

“The Subway,” lagu baru Roan, adalah tambahan terbarunya untuk kategori terakhir, menelusuri sengatan perpisahan dengan penulisan lagu yang lebih bersemangat dan megah. Gairah itu sepenuhnya dipamerkan sepanjang tahun 2024 ketika Roan mulai menyelinap “kereta bawah tanah” ke berbagai set festivalnya; Dalam retrospeksi, Roan sedang mengalami banyak hal, dan membawakan lagu yang belum dirilis yang memungkinkannya untuk hidup saat ini dalam perasaan kilau yang lebih mirip dengan dirinya sendiri daripada menggoda untuk legiun penggemar yang tumbuh.

Video terkait

Meskipun Roan telah mengaku telah pindah dan berkencan dengan seseorang yang baru dalam kehidupan nyata, “kereta bawah tanah” tentu saja tiba dari periode menjadi benar -benar dalam pergolakan perpisahan. Katalis adalah run-in traumatis yang ringan saat dalam transit, yang menyebabkan Roan hampir mengalami kerusakan; Segera, dia meninggalkan ruangan karena dia mencium bau parfum mantannya pada orang lain, dia berjuang untuk tidak menyebut namanya selama pemanasan, dan dia begitu dalam sehingga dia benar -benar harus meninggalkan negara itu (“Persetan dengan kota ini, aku pindah ke Saskatchewan,” berjalan satu kalimat yang sangat hebat).

Bahkan, Roan hampir membawa kita melalui kelima tahap kesedihan. Ada penolakan (“Tidak berakhir sampai sudah berakhir/ Tidak pernah berakhir”), kemarahan (“membuatmu penjahat/ hanya untuk pindah”), tawar -menawar (“Aku membuat janji, jika dalam empat bulan perasaan ini tidak hilang … aku akan pindah ke Saskatchewan”), Depresi (“Hampir membunuhku/ aku harus meninggalkan ruangan”), dan, dan akhirnya, “itu ada di Saskatchewan”) (“Hampir membunuhku/ aku harus meninggalkan ruangan”), dan, dan, “),” Hampir membunuhku/ aku harus meninggalkan ruangan “), dan, dan,”), “itu hampir membunuhku/ aku harus meninggalkan ruangan”), dan, dan, “

Di mana “The Giver” bertujuan untuk estetika negara bro yang sesuai untuk jalan memutar Shania-esque, “The Subway” terasa jauh lebih seperti fajar era baru untuk Chappell. Produser Dan Nigro sekali lagi membanjiri vokalnya dengan ruang dan reverb dan membiarkan gitar listrik yang bersih melakukan banyak pembicaraan; Ini kurang dari pastiche pop tahun 80 -an yang ditemukan di “Good Luck, Babe!” Dan tidak ada kemegahan kontemporer, Gaga-esque dari lagu-lagu seperti “Super Graphic Ultra Modern Girl” atau “My Kink is Karma.” Alih-alih, “Subway” dan warna-warna kerinduannya yang melamun terasa lebih dekat dengan potongan awal tahun 90-an, setengah derajat dari Lilith-Core Fair-core dan mengingat band-band seperti Cranberry, The Sunday, dan Sixpence, tidak ada yang lebih kaya.

Tapi seperti yang Anda harapkan dari seorang seniman seperti dalam perintah sebagai Roan, semuanya datang bersama dengan cara yang agung. Penggambarannya yang jelas tentang kesengsaraan pasca-sela ini bisa diterima, tentu saja, tetapi juga diterjemahkan dengan lebih halus dan ruang daripada yang biasanya digunakan Roan. Dia dan Nigro menggunakan sedikit jarak dengan perasaan yang kuat dan mengkonsumsi ini; Dia memilih untuk meninggalkan kegelisahannya yang terpendam di pintu, kurang fokus pada betapa frustrasi saat ini dan bukannya meletakkan telurnya di keranjang “Saya pada akhirnya akan dibebaskan dari ini”.

“The Subway” menemukan Roan pada canggihnya yang paling emosional, mengubah trauma duniawi berlari ke mantan pada angkutan umum menjadi peluang untuk transendensi. Cara dia mengatakannya, Saskatchewan terdengar cukup bagus.

– – Paolo Ragusa
Editor musik live

https://www.youtube.com/watch?v=wolfd5ixi

Dihancurkan – “cwtch”

https://www.youtube.com/watch?v=qkzofszmo4u

Indie Duo Crushed kembali dengan lagu baru yang luhur, “CWTCH,” penawaran terbaru dari LP debut mereka yang akan datang, tidak ada ruang lingkup. Shaun Durkan memimpin pada vokal kali ini, tetapi serangan lembutnya terhadap mikrofon berfungsi sebagai teman yang sempurna untuk penampilan teman bandnya Bre Morell yang biasa; Mereka bergabung dengan kehangatan intuitif yang terasa seperti ingatan yang hilang dan memutar sepasang ketukan trip-hop yang energik ke dalam jaring laba-laba sutra. Seperti biasa dengan dihancurkan, mereka telah memakukan titik sentuh gaya nostalgia ini sambil juga terdengar sepenuhnya asli dan lembut. – – P. Ragusa

Del Water Gap – “How To Live”

https://www.youtube.com/watch?v=O59MV8XR-H0

Hanya beberapa hari sebelum mengambil panggung Lollapalooza, Del Water Gap merilis apa yang pasti akan menjadi momen katarsis selama set: single baru “How To Live.” Lagu ini berfungsi sebagai musik baru pertama dari S. Holden Jaffe sejak 2023 -an Aku sudah merindukanmu + aku belum pergi dan menemukan artis Brooklyn mencari kedamaian dalam ketidakpastian … yah, semuanya. Dunia, seperti biasa, adalah tempat yang luar biasa untuk ada, tetapi Jaffe benar -benar menemukan sedikit kedamaian dalam mengakui hal itu, bahkan ketika dia bernyanyi, “dan aku seorang pria dengan bidal yang berjuang melawan banjir/ masih mencari tahu bagaimana hidup.” – – Saya kaye

Anak -anak Frost – “Apa yang Selamanya”

https://www.youtube.com/watch?v=4WQMVH02oke

Ada banyak yang mengambil “resesi pop” sekarang – khususnya lagu -lagu yang menyalurkan tenor hedonistik dan abrasif yang ditemukan dalam musik pop selama masa jabatan pertama Obama – tetapi tidak ada yang melakukannya seperti anak -anak es. Lagu baru Duo NYC “What Is Forever for” adalah kurang ajar dan sedikit kacau, tetapi juga dilapisi dengan melodi manis dan ejekan pop-punk dari saudara kandung Angel dan Lulu Prost. Ini adalah lagu yang dimaksudkan untuk skenario hiperbolik; Seperti jam antara pukul 02:00 dan 4:00 pagi, di mana konsep abstrak “Infinity” entah bagaimana terasa dalam genggaman. Agak menakutkan, tetapi “What Is Forever For” adalah pengingat yang luar biasa bahwa anak-anak Frost dilengkapi dengan baik di departemen pembuatan hit. – – P. Ragusa

Ghostface Killah – “Rap Kingpin”

https://www.youtube.com/watch?v=gvt5vf5wkm8

Setelah bertahun-tahun pengaruh algoritmik, esensi otentik hip-hop adalah (akhirnya!) Kembali dalam efek penuh. Kebangkitan Rap Real baru-baru ini sebagian disebabkan oleh label rekaman NAS 'Mass Banding, yang berjanji untuk mengirimkan tujuh album baru dari “Acts Ikonik,” termasuk Ghostface Killah's Long-Rumored Klien Tertinggi 2. “Rap Kingpin,” single pertama dari album yang sulit dipahami itu, adalah kesempatan Ghost untuk membangunkan hip-hop head the fuck up-ini bukan latihan. Dibangun di atas sampel Ghost's “Mighty Healthy” (dari yang pertama Pelanggan tertinggi) dan B-sisi klasik Eric B. & Rakim “My Melody,” “Rap Kingpin” melihat Ghostface Killah mengingatkan kita tentang siapa dia: “Ghost Is Global/ Classic Soul Food/ Teddy Pendergrass on Wax dengan vokal jahat.” – – Kiana Fitzgerald

Angsa – “Trinidad”

https://www.youtube.com/watch?v=nt43dsyhw0k

Dalam “Songs Not To Play minggu ini saat menjemput anak -anak Anda dari sekolah,” Geese telah merilis “Trinidad,” rasa kedua dari album baru mereka yang diantisipasi dengan panas Terbunuh. Vokalis Cameron Winter “bocor” trek melalui Instagram sementara grup itu berada di Newport Folk Festival selama akhir pekan (mungkin sebagai make-good setelah set band dipotong sangat pendek karena cuaca?), Tetapi sekarang raungan kacau tersedia untuk semua. Diproduksi oleh Kenny Beats, trek itu adalah hiruk -pikuk kegilaan kontemporer dengan paduan suara yang berteriak, “Ada bom di mobil saya!” Dengarkan Loud – tapi sekali lagi, mungkin tidak dekat tempat umum yang ramai. – B. Kaye

Joyer – “Cure”

https://www.youtube.com/watch?v=tlavyqfw-z4

Pakaian rock indie East Coast Joyer baru saja mengumumkan album terbaru mereka – Di ujung lain garis…, Keluar 24 Oktober melalui mereka menyuarakan label Air Julia's War – dan sebagai selera pertama, tindakan tersebut telah berbagi lagu baru yang berangin “Cure.” Menampilkan vokal santai, gitar yang berkilauan, dan kecepatan berlari, potongannya mudah didengarkan dan bahkan lebih mudah jatuh cinta. Dengan solo gitar penutupan yang tulus untuk boot, “Cure” adalah single utama yang sangat membunuh untuk fase berikutnya Joyer. – – Jonah Krueger

Metro Boomin – “Kupu -kupu (sekarang)”

https://www.youtube.com/watch?v=nyowynqtve8

Metro Boomin memulai 2024 dengan memproduksi “seperti itu,” yang merupakan rumah bagi Drake Diss awal Kendrick Lamar. Produser Atlanta mengaduk pot lebih jauh dengan tweet yang meradang dan tuduhan langsung (“BBL Drizzy,” siapa pun?), Tetapi setelah mengeluarkan pertengkaran dari sistemnya, Metro telah mendedikasikan kembali dirinya untuk keahliannya. Proyek terbarunya, Metro Boomin Presents: Summa futuristik (diselenggarakan oleh DJ Spinz), Penjelasan berjudul, karena Beatmaker sebenarnya menjangkau kembali ke masa lalu untuk motivasi. “Kupu -kupu (sekarang),” salah satu yang menonjol album, secara langsung terinspirasi oleh bass Atlanta yang menular pada akhir tahun 80 -an dan 90 -an. Dengan kontribusi vokal perdamaian dari pelopor rap modern Quavo dan Roscoe Dash, yang naik ke popularitas di tahun 2010 -an, Metro Boomin terus memadukan masa lalu dengan masa kini dalam upayanya untuk membangun masa depan. – – K. Fitzgerald

Noso – “Siapa yang membuatmu manis ini?”

https://www.youtube.com/watch?v=6rbg_m-gxum

“Siapa yang membuatmu sangat manis?” diarahkan pada seseorang yang menunjukkan kelembutan sejati Noso, tetapi pertanyaannya juga bisa diajukan kepada suara penyanyi-penulis Korea-Amerika. Rentan seperti lagu apa pun yang akan Anda dengar minggu ini, lagu ini dibangun di atas vokal berlapis Noso, gitar jari, dan synth yang halus dan melamun. Ada burung twittering pada awalnya, meskipun bahkan itu tidak bersaing dengan nada indah Noso sendiri. Single sebelumnya “Don't Hurt Me, I'm Troading” memiliki grit yang lebih funky di atasnya, jadi kedua ini mendengarkan di mendatang Kapan kamu pergi (10 Oktober melalui partisan) Petunjuk Noso akan menunjukkan jangkauan yang menarik pada upaya keduanya. – B. Kaye

Sir Chloe – “Penumpang”

https://www.youtube.com/watch?v=ybi2inpp2a0

Menjelang album keduanya yang akan datang, Menelan pisau (Keluar 22 Agustus), Sir Chloe telah berbagi “penumpang.” Sebuah grunge-y menggiling sendiri-flagellation, single baru menemukan Dana Foote yang menghadapi sisa-sisa gelap dari cedera emosional. Pemicu untuk lagu itu adalah “teman” yang terbukti lebih adil daripada setia (“Terus terang, saya lebih suka pergi melalui hal-hal buruk yang mengerikan, tidak ada hal buruk yang sangat buruk daripada mendengar teman saya menyebut saya gila karena apa adanya,” kata Foote dalam pernyataan pers), tetapi targetnya adalah sosok yang tak berwajah yang duduk di punggung Anda, menggedor kepala Anda untuk mengingatkan Anda tentang betapa Anda terluka. – – B. Kaye

Yves tumor dan nina – “kami tidak menghitung”

https://www.youtube.com/watch?v=nt4ynw77rpm

Pada tahun 2023, kami menamai yves tumor Puji Tuhan yang mengunyah tetapi yang tidak mengkonsumsi; (Atau sederhana, panas di antara dunia) sebagai album terbaik tahun ini. Minggu ini, genre-expiramentalis kembali dengan “We Dont Count,” kolaborasi pasca-punky dengan Nina (juga dari Bar Italia). Sebagai dua tugas vokal perdagangan, garis bass propulsif dan tusukan gitar interpol-esque terwujud menjadi halusinasi sonik yang gelap namun menari. Kami tentu tidak akan benci jika keduanya memiliki lebih banyak hal ini di toko … – J. Krueger