Song of the Week: Florence + The Machine Sulap Dark Magic di “Everybody Scream”

Setiap minggu, kita Kolom Songs of the Week menyoroti trek baru terbaik dari tujuh hari terakhir. Temukan favorit baru kami di kami Lagu teratas daftar putar, dan untuk lebih banyak lagu hebat dari artis yang muncul, dengarkan kami Suara baru daftar putar. Minggu ini, Florence + The Machine Returns With The Wild, judul judul lagu untuk album mendatang Semua orang berteriak.

Menontonnya di atas panggung, Anda akan berpikir Florence Welch tidak memiliki masalah memberikan tubuhnya pada kinerja. Sebagai Florence + saluran utama mesin, Welch sakit dan bellow selama pertunjukan mereka yang sekarang berukuran sedang. Dia berjalan melintasi panggung, tanpa alas kaki, dengan kecepatan begitu cepat sehingga Anda mungkin khawatir dia akan tersandung beberapa kabel panggung. Dia menari dengan pengabaian murni; Dia meronta -ronta lagu -lagu seperti “Spectrum” dan “My Love” dengan kekuatan dan intensitas moshpit pribadi. Tentu, dia mematahkan kakinya 10 tahun yang lalu karena pergi sedikit juga Hard di panggung utama Coachella, tetapi dapatkah Anda benar -benar menyalahkannya karena bertindak berdasarkan impuls teater ini?

Pada “Everybody Scream,” lagu pertama dan judul lagu dari album barunya yang akan datang, Welch menginterogasi biaya fisik dan emosional dari pengabaian seperti itu. Bahkan, hampir mengejutkan mendengarnya melukis saat -saat pertunjukan ini dengan intensitas gelap. Di “Free,” sorotan dari album terakhirnya Demam dansaWelch menyimpulkan kekuatan transenden dari tindakannya sendiri dengan pengakuan sederhana: “Dan untuk sesaat, ketika saya menari, saya bebas.”

Video terkait

Ternyata momen itu sedikit lebih cepat dari yang dia harapkan. Pada tahun 2023, Welch menjalani operasi darurat yang menyelamatkan jiwa, yang menyebabkan pembatalan beberapa Florence + mesin menunjukkan dan memaksanya untuk memperhitungkan batas tubuhnya sendiri. Itu adalah perjalanannya menuju pemulihan dan penyembuhan yang memicu Semua orang berteriaktetapi apa yang segera menonjol tentang judul lagu adalah hubungannya antara ekstasi dan penderitaan, kepemilikan Jekyll dan Hyde-esque yang menahan Welch sebelum membebaskannya.

“Lihat aku berlari diriku compang -camping, darah di atas panggung/ Tapi bagaimana aku bisa meninggalkanmu ketika kamu berteriak namaku?,” Dia bertanya pada paduan suara pertama, referensi untuk kerja keras fisik pertunjukannya yang diimbangi oleh pemujaan yang intens dari audiensnya. Dia tidak bisa hidup tanpa panggung-“Di sini, saya bisa mengambil seluruh langit/ membentangkan, menjadi ukuran penuh saya,” dia bernyanyi-tetapi melalui lensa yang gelap dan teriakan yang disebabkan oleh horor, Welch juga tampaknya mengakui kemungkinan yang sangat nyata bahwa dia tidak bisa hidup dengannya juga.

Tepatnya, Welch memimpin lagu itu dengan dua artis yang memiliki banyak hal untuk dikatakan tentang disonansi aneh dan daya pikat kinerja yang tidak berwujud: Mark Bowen Mitski dan Idles. Meskipun lagunya jauh dari mode Mitski saat ini, dia tahu satu atau dua hal tentang biaya dan pengorbanan yang diminta dari karier di bidang musik, khususnya dari wanita di bidangnya dan dari melayani sebagai kanvas tempat para penggemarnya memproyeksikan emosi yang paling kuat. Adapun Bowen, dia terbukti dalam karyanya dengan idle bahwa lagu -lagu cinta dapat terdengar mengerikan, bahwa bahkan emosi kita yang paling menggembirakan dan tanpa hambatan pun dapat diinfiltrasi dengan meragukan keraguan dalam sekejap mata.

Rekan penulis ini, bersama dengan James Ford dan Aaron Dessner yang selalu dinamis di belakang papan, membantu Florence + mesin mencapai single utama mereka yang paling menarik dan berisiko. Ini mungkin bukan titik masuk yang paling mudah diakses untuk era baru ini, tetapi ketika Welch memerintahkan, “Semua orang berteriak!,” Sulit untuk ditolak.

– – Paolo Ragusa
Editor musik live

https://www.youtube.com/watch?v=03ibgkxb1ee

646yf4t – “Aku mengerti”

https://www.youtube.com/watch?v=mcjqnanxre

Penyanyi-penulis lagu dan produser Kanada 646yf4t, diucapkan babyfat, difokuskan pada satu hal dan hanya satu hal: ekspansi. EP barunya Rasa sakit yang tumbuh Dipinggir dengan berbagai macam suara dan genre, dari Dusky Alt-R & B ke pop yang berkilau hingga rock indie yang dipahat kasar. Terselip di dekat bagian atas proyek adalah “I Get It,” pembakar lambat yang memukul sebanyak kutu, benjolan, dan alur. Seolah -olah, lagu itu terdengar seperti pengakuan dari hubungan yang gagal, tetapi pemeriksaan lebih lanjut dari lirik menunjuk ke arah interpretasi lain: Faith. “Hujan atau cerah, kamu membersihkan pikiranku/ tangisan mata ketigaku karena aku melihat lapisan perak/ akhirnya, akhirnya, akhirnya aku tahu siapa yang aku inginkan.” Anda dapat merasakan kerentanan karena 646yf4t berulang kali menyanyikan “Saya mengerti, saya mengerti,” vokalnya melonjak saat ia memproses pelajaran utama kehidupan – untuk mengalami tertinggi pertumbuhan, pertama -tama kita harus merasakan kedalaman perubahan. – – Kiana Fitzgerald

Bloodsports – “Calvin”

https://www.youtube.com/watch?v=vwlzndutrda

Meskipun panjangnya kurang dari dua menit, lagu terbaru Bloodsports, “Calvin,” mengemas pukulan. Ripper yang berdekatan shoegaze yang sama melodi seperti rockin ', single berjalan di garis antara batu garasi energik dan batu pemalas yang sedih, dengan instrumental yang diamputasi dan 'Aku sangat over ini' Vokal gaya. Ini adalah salah satu lagu terbaik, paling langsung untuk berasal dari New York Act. – – Jonah Krueger

FLO MILLI – “Orang Sempurna” yang menampilkan kandang

https://www.youtube.com/watch?v=_82j1ifht4m

Sejak 2018 “Beef Flomix,” Flo Milli telah memantapkan dirinya sebagai putri nakal hip-hop Alabama yang membuat tudung kristal. “Perfect Person” adalah tambahan terbaru untuk kanon anak panahnya yang berlapis permen. Lebih dari sampel besar dari mega-single Hoobastank 2003 “Alasannya,” Flo Milli dan koperasi tamu yang ditampilkannya mengakui: “Saya tidak sempurna, tapi dia tahu saya layak/ menghancurkan hatinya, lakukan dia buruk, dia pantas mendapatkannya.” Ayat-ayat mereka yang dijalin memproyeksikan pentingnya pemberdayaan perempuan, otonomi, dan perawatan diri-di seluruh lensa girlie rap gen-z. – – K. Fitzgerald

Burung terbang yang baik – “Fall Away”

https://www.youtube.com/watch?v=TKQPIDD5YNK

Mencari beberapa pop sweet-and-sour untuk berdering di akhir musim panas? Tidak terlihat lagi dari lagu terbaru Flying Birds yang bagus “Fall Away,” sepotong besar indie gitar-maju yang bergerak dengan kecepatan yang melarikan diri. Lagu ini menampilkan Nina Pitchkites dan Kevin Krauter, menyajikan pujian yang sempurna untuk visi pop yang tak terduga dan tidak dapat diprediksi; Meskipun “Fall Away” juga menawarkan kualitas berkelahi yang sama -sama menawan karena sedang membangkitkan semangat. Dengan proyek mereka yang akan datang Rekaman Talulah Datang pada 17 Oktober, burung terbang yang baik telah terbang. – – P. Ragusa

Cincin Kemurnian – “Imanocean”

https://www.youtube.com/watch?v=tjwuq2do-qm

Jika Anda memberi tahu saya 12 tahun yang lalu, saya akan mendengar lagu cincin kemurnian dengan gitar hangat dan drum akustik yang renyah, saya tidak akan mempercayai Anda. Tetapi pada “Imanocean,” keduanya merangkul ketegangan yang cerdas antara instrumentasi organik dan synth dunia lain yang bertumpu pada hal itu. Ini adalah penemuan kembali yang berani, tentu saja, tetapi juga membawa berbagai ciri khas yang telah mereka perjuangkan selama bertahun -tahun: melodi yang berdering seperti sirene, atmosfer setebal kabut, dan emosi selebar lautan. Setelah begitu banyak waktu, Purity Ring masih menggunakan kapasitas untuk membuat musik yang terdengar sangat akrab dan tidak dikenal. – – P. Ragusa

DHAROWATER – “Sadie”

https://www.youtube.com/watch?v=fkgzx-2ujvo

Texas Slowcore Act Dherowater, salah satu seniman kami untuk ditonton pada tahun 2025, secara resmi menindaklanjuti debutnya yang hebat 2024 Ada sumur. LP baru dipanggil Tuhan akan memberi Anda satu juta dolar (Nama yang bagus), dan minggu ini mereka telah menjatuhkan single kedua rekor itu, “Sadie.” Lagu ini adalah luka bakar lambat yang indah yang menghabiskan tujuh setengah menit runtime building untuk ledakan mid-song, hiruk-pikuk sebelum diselesaikan kembali ke status quo yang bahagia. Jika rekor setengah sebagus dua lagu yang telah kami dengar sejauh ini, penggemar siap untuk mengobati. – – J. Krueger