Ketika datang ke bioskop Hollywood, tahun 1980 -an adalah dekade Steven Spielberg. He was just about everywhere, making critically and commercially successful crowd-pleasers that also notched up Academy Award nominations (“Raiders of the Lost Ark,” “ET the Extra-Terrestrial”), producing other box office hits like “Poltergeist,” and founding Amblin Entertainment, a production company (dirinya dinamai setelah film pendek Spielberg pernah dibuat) Itu menghasilkan lebih banyak pembuat uang besar seperti “Gremlins” dan “Back to the Future.” Namun, untuk semua pengaruhnya dan bakat artistiknya yang tidak diragukan, masih ada tuduhan rutin sentimentalitas. Saya cenderung setuju dalam beberapa kasus. Saya selalu lebih suka rasa keajaiban yang lebih terpisah dalam “pertemuan dekat dari jenis ketiga” daripada air mata “et;” Dan, sementara Arah Spielberg cukup baik untuk mendaratkan “warna ungu” anggukan terbaik Di Oscar, saya menduga itu adalah perlakuannya yang mawkish terhadap bahan sumber yang mencegahnya menang. Steve sentimental juga menyerang lagi di akhir dekade dengan “Always,” sebuah remake sakarin dari film perang yang jauh lebih baik.
Memperbarui klasik Victor Fleming tahun 1943 “A Guy Named Joe” ke suasana modern, “Selalu” dibintangi Richard Dreyfuss sebagai Pete Sandich, seorang pilot pemadam kebakaran Cocksure yang kebiasaan mengendarai peruntungannya menyebabkan kepedulian terhadap pacarnya Dorinda (Holly Hunter) dan Pal Al (John Goodman). Ketakutan terburuk mereka terjadi ketika Pete binasa dalam kebakaran hutan setelah secara heroik menyelamatkan nyawa Al, tapi itu bukan akhir bagi Pete. Di akhirat, ia bertemu Hap (Audrey Hepburn dalam peran film terakhirnya), seorang pemandu roh yang mengirimnya kembali sebagai malaikat wali untuk pilot peserta pelatihan Ted Baker (Brad Johnson). Yang membuat Pete kecewa, Ted mulai jatuh cinta pada Dorinda, tetapi ia harus mengesampingkan perasaannya sendiri ketika Ted dipanggil pergi pada misi penyelamatan yang mematikan.
“Selalu” pasti tampak seperti pemenang yang pasti. Itu terjadi karena Spielberg dan Dreyfuss yang saling mencintai untuk “seorang pria bernama Joe,” ketika pasangan itu melayang gagasan untuk membuat ulang saat menembak “Jaws.” Film ini memiliki banyak hal untuk itu bahkan lebih dari itu, termasuk pemain yang solid (selain dari saingan cinta Johnson yang hambar) dan Spielberg dengan percaya diri menangani potongan set besar. Dan meskipun masih menghasilkan uang di box office, film ini akhirnya terlalu maudlin untuk kebaikannya sendiri dan umumnya dianggap sebagai salah satu foto terburuk Spielberg. Mari kita lihat lebih dekat pada film aslinya dan di mana semuanya salah untuk “selalu.”
Jadi, apa yang terjadi pada seorang pria bernama Joe?
Spencer Tracy membintangi “A Guy Named Joe” sebagai Pete Sandidge, seorang selebaran Amerika yang ditempatkan di Inggris selama Perang Dunia II yang tidak bisa menahan keinginan untuk mempertaruhkan hidupnya melakukan tindakan kepahlawanan berbahaya, terus -menerus mendaratkan dirinya di air panas dengan komandannya, “Kuku” Kilpatrick (James Gleason). Tapi semuanya manis ketika dia berada di tanah karena dia berkencan dengan sesama pilot Dorinda Durston (Irene Dunne) dan selalu dapat mengandalkan teman setia Al Yackey (Ward Bond). Setelah paku menghukum Pete dengan mengirimnya dan Al ke Skotlandia pada tugas pengintaian, Dorinda memiliki perasaan buruk dan memberinya ultimatum: kembali ke keselamatan Amerika Serikat dan melatih pilot baru, atau dia akan mengambil pos baru di Australia sebagai gantinya. Cinta menang dan Pete dengan enggan setuju tepat sebelum dia bergegas untuk satu misi terakhir untuk mencegat kapal induk Jerman. Selama operasi, bagaimanapun, “peti” -nya rusak parah oleh pejuang musuh, memaksa Pete untuk membuat krunya aman sebelum melakukan pelarian yang tak terhindarkan untuk mengebom kapal.
Bangun di akhirat, Pete disambut oleh teman lamanya yang sudah meninggal Dick Rumney (Barry Nelson). Dengan bimbingannya, Sang Jenderal (Lionel Barrymore) mengirimnya ke Bumi untuk melihat dari balik bahu pelatihan pilot yang tidak berpengalaman untuk beraksi di luar negeri. Kandidat Pete adalah Ted Randall (Van Johnson), seorang pemuda kaya dan menawan dengan kegemaran untuk garis obrolan klise. Dikirim ke New Guinea, Ted dapat mencoba rutinitas penjemputannya di Dorinda, yang sekarang ditempatkan di pulau itu bersama dengan Al dan Nails. Mereka jatuh cinta dan Ted mengusulkan, mendorong Pete untuk membalas dendam dengan mendorong Ted untuk terbang dengan ceroboh dengan harapan dia akan ditangkap oleh paku. Kuku memiliki ide -ide lain, dan memilih Ted untuk misi yang sangat berbahaya untuk menghancurkan tempat pembuangan amunisi Jepang.
Dirilis empat tahun setelah ia menyampaikan double-whammy dari “Gone With the Wind” dan “The Wizard of Oz,” “seorang pria bernama Joe” adalah klasik yang dipaku satu lagi dari sutradara Victor Fleming. Para pemeran yang sangat baik memanfaatkan skenario Dalton Trumbo, yang memberikan olok -olok yang berkilau dan pidato yang menginspirasi dalam ukuran yang sama. Meskipun beberapa kritikus kontemporer merasa tidak menyenangkan ketika orang -orang sekarat dalam pertempuran, film ini sekarang berdiri di samping Powell dan Pressburger “masalah hidup dan mati” sebagai romansa masa perang supernatural yang merayakan vitalitas kehidupan dalam masa konflik global.
Mengapa seorang pria bernama Joe berhasil di mana selalu gagal
Setahun sebelum “A Guy Named Joe” ditayangkan perdana di New York, Rick Blaine (Humphrey Bogart) berdiri di landasan pacu yang memohon ILSA Lund (Ingrid Bergman) Untuk naik pesawat dengan suami pemimpin perlawanannya, menyerahkan kesempatan kebahagiaan mereka untuk kebaikan yang lebih besar dalam perang melawan Reich ketiga. Ada adegan serupa dalam gulungan terakhir film Victor Fleming ketika komandan surgawi Pete memberinya pidato yang menginspirasi, memintanya untuk mengesampingkan perasaan pribadinya kepada Dorinda dan membantu orang -orang yang ditinggalkannya memenangkan perang.
Seperti “Casablanca,” “seorang pria bernama Joe” menyerang nada propaganda yang sama pedihnya. Setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II, orang -orang di seluruh negeri melambaikan tangan kepada orang yang mereka cintai, tidak tahu apakah mereka pernah melihat mereka hidup lagi. Film-film seperti ini, yang mencetak nada yang sangat menyenangkan dengan alur cerita romantis mereka, meyakinkan penonton bahwa pengorbanan diri sangat penting jika sekutu mengalahkan kekuatan Axis. Betapa ringan dan ramah seperti “seorang pria bernama Joe”, perasaan ketidakpastian dan kematian ini menggantung di seluruh film. Kami fokus pada tiga orang dan bukit kacang mereka, tetapi itu memberi Anda perasaan yang lebih besar bahwa kisah -kisah pribadi ini dimainkan di seluruh setiap teater perang, dengan kemungkinan kematian tidak pernah jauh.
Di situlah “selalu” jatuh. Dengan memperbarui cerita dan menghapus konteks masa perang, Steven Spielberg dan penulis naskahnya Jerry Belson bersalah karena menyusut taruhannya. Tentu, masih ada kehidupan yang menggantung dalam keseimbangan, tetapi drama ini terasa lebih penting tanpa latar belakang konflik global. Semua urgensi hilang, dan film akhirnya melayang ketika Spielberg menyerah pada kecenderungan sentimental terburuknya. Anda tidak dapat benar -benar menyalahkan kerajinan atau pemerannya, karena ini adalah film yang dibuat dengan indah dan para aktor semuanya melakukan bagian mereka, bahkan jika Richard Dreyfuss dan Holly Hunter tidak memiliki kimia sekrup yang berduri dari Spencer Tracy dan Irene Dunne dalam aslinya. Pada akhirnya, “selalu” mengambil klasik yang dicintai dan membuatnya lebih cantik dan lebih mewah, tetapi entah bagaimana akhirnya merasa jauh lebih sedikit daripada jumlah bagian -bagiannya.
